Comment écrire et vendre vos chansons

Trois parties:Exemples de documentsRédaction accrocheuses chansonsNavigation dans l'industrie de la musique

Vous vous demandez pourquoi certains auteurs-compositeurs obtenir un changement de vie, chiffons à la richesse records tandis que d'autres offres avec le talent et le style incroyable semblent peiner dans l'obscurité? La différence essentielle se peut qu'un compositeur sait se vendre, tandis que l'autre ne le fait pas. Même les musiciens les plus visionnaires peuvent passer inaperçus se ils ne sont pas en mesure de «faire leur musique là-bas". Ajout aux difficultés de compositeurs est le fait que l'environnement d'écriture de chansons d'aujourd'hui est une très créatif, compétitif et sursaturé. Non seulement doit auteurs-compositeurs se faire remarquer - ils doivent aussi se différencier des autres innombrables va-et-venus dans leur domaine et d'actes ordinaires existantes. Lire ci-dessous le saut pour commencer à apprendre comment effacer ces obstacles et commencer à vendre de grandes chansons.

Exemples de documents

Exemple Pop Lyrics

Modèle de contrat

Partie 1 de 2: Rédaction accrocheuses chansons
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Écrire des paroles avec signification émotionnelle. Bien que la musique populaire peut sembler parfois l'emporte-pièce (surtout lyrique) en fait, il ne est pas «bonne» façon unique d'écrire des paroles de chansons. Grands paroles des chansons ont été parqués à partir d'un très large éventail de points de vue personnels qui fonctionnent toute la gamme de l'expérience humaine. Certaines chansons sont joyeux, d'autres sont furieux. Certaines chansons sont décontractée et détendue, d'autres sont tendus et paranoïaque. Certains portent une grande importance personnelle pour l'écrivain, tandis que d'autres sont pour rien du tout. Cependant, presque toutes les grandes chansons véhiculent une sorte d'émotion. Pour commencer, lorsque vous écrivez des chansons, essayer d'exprimer ce que vous ressentez quand vous pensez à certains sujets, les événements ou les gens qui sont importants pour vous. Vos paroles ne ont pas nécessairement parler de ces choses directement, mais ils ont certainement possible.
  • Examinons les premières lignes de deux chansons - premières, de Elliott Smith "entre les barres" et, d'autre part, "les Piscines (Drank)" de Kendrick Lamar. Les deux chansons sont de dépendance à l'alcool. Toutefois, notez que ils prennent deux approches différentes pour le même sujet, Smith optant pour une approche référentielle indirecte et Lamar pour un plus direct. Les deux peindre avec succès puissants images émotionnelles.
  • Entre les Bars: Buvez, bébé, rester debout toute la nuit / Avec les choses que vous pourriez faire, vous ne serez pas mais vous pourriez / Le potentiel vous serez ce que vous ne verrez jamais / Les promesses que vous aurez seulement faire
  • Piscines (Drank): Maintenant je fait a grandi autour de certaines personnes vivant leur vie dans des bouteilles / Granddaddy avait le ballon dos or chaque jour à Chicago / Certaines personnes aiment la façon dont il se sent / Certains gens veulent tuer leurs chagrins / Certains gens veulent se inscrire dans le populaire / Ce était mon problème


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Donnez votre chanson un sens de la structure. Donc, vous avez pensé à des choses qui vous font sentir des émotions fortes et écrire vos pensées sous forme de paroles. Vous êtes déjà pris un excellent départ. Ensuite, vous aurez besoin pour organiser vos paroles dans une sorte de structure de chanson - de décider quels mots vont dans le verset, qui, dans le chœur, qui, dans le pont, et ainsi de suite. Beaucoup de chansons populaires ont des paroles qui riment - si vous voulez que vos paroles de rime, vous aurez également besoin de décider sur un schéma de rimes (le motif par lequel vos rimes sont disposés).
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Composer de la musique de fond instrumental pour votre morceau. Une fois que vous avez écrit vos paroles et les a organisés en une chanson, il est temps de commencer à penser à la façon dont vous souhaitez que votre chanson au son. Encore une fois, il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson, mais vous pouvez trouver plus facile de comprendre vos parties instrumentales avant d'aborder votre mélodie vocale - de cette façon, vous serez en mesure de répondre à vos voix à un accompagnement instrumental solide, plutôt que de coutume -composing parties instrumentales se adapte à votre mélodie vocale. Naturellement, essayez de composer accompagnements instrumentaux qui complètent les émotions véhiculées par vos paroles.
  • Parties instrumentales de chansons varient en volume et en intensité - certains sont accablante "murs du son", tandis que d'autres sont si rares qu'ils sont à peine audible par comparaison. Par exemple, comparez My Bloody Valentine "Only Shallow" à "Polly" de Nirvana. Ces deux chansons de rock alternatif ont été libérés dans les quelques mois de l'autre, mais leur instrumentation ne pouvaient pas être plus différents. "Only Shallow" est un massif, mastodonte tourbillonnant de distorsion, tout en "Polly" est une composition feutrée sombre, avec juste une guitare acoustique, la voix de Kurt Cobain, un interlude de basse court, et quelques coups de batterie.
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Définissez vos paroles d'une mélodie. Dans une grande partie de la musique populaire, la voix de la chanteuse sont l'élément central de chaque chanson, soutenu par l'accompagnement instrumental. Maintenant que vous avez les paroles de votre chanson et parties instrumentales ont compris, il est temps de mettre vos mots à la musique. Donnez à vos paroles une mélodie, ou, pour être plus précis, mélodies - la plupart des chansons ont liés, mais les mélodies distinctes pour versets, chœurs, etc. Bien que certains musiciens utilisent le concept de la discorde (conflit entre les notes ou des accords dans un morceau de musique) à grand effet, en général, vous voulez que votre mélodie vocale à en une touche appropriée pour les accords de votre chanson.
  • Il ne est certainement pas impossible de devenir l'écriture réussie et la vente de chansons a cappella (chansons avec seulement les voix et aucun instrument) ou d'enregistrements purement instrumentaux. Par exemple, la version de Shai de "If I Ever Fall In Love" est une chanson a cappella qui a passé du temps au n ° 2 dans les charts américains. De même, l'explosion récente de la popularité de la musique de danse électronique a fait succès sur des chansons avec quelques (le cas échéant) paroles. Cependant, la grande majorité de la musique populaire a deux instrumentaux et les paroles, donc écrire ces types de chansons peut vous donner plus de masse appel.
  • Notez que, si vous écrivez des chansons de rap, vous généralement ne aurez pas à vous soucier de mélodies vocales, comme la voix de rap "purs" sont livrés d'une voix blanche. Cependant, de nombreux artistes hip-hop intègrent la tonalité dans leurs chansons sous forme de refrains chantés ou versets, moitié-moitié rappé-sung. Voir "Juice" Chance the Rapper pour un exemple de cette technique.
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    Portez une attention particulière à la refrain ou un crochet de votre chanson. Beaucoup de chansons populaires avec des versets sans intérêt, instrumentaux tièdes, et les paroles dérisoires sont sauvés par la puissance d'un énorme choeur (parfois appelé le «crochet»). Essayez de faire le chœur de votre chanson, un ensemble particulièrement poignant, expressif, et concis de lignes. Généralement, le choeur est la partie d'une chanson que les gens se souviendront de la meilleure, donc faire emblématique de votre chanson dans son ensemble. Une autre façon de se attaquer à ce est de penser à votre crochet comme "l'énoncé de la thèse" de votre chanson - si vous aviez à résumer les émotions derrière votre chanson en quelques lignes musicales, comment voulez-vous faire?
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    Soyez passionné. Avant toute chose, quand on écrit une chanson, essayer de conférer à leur travail avec passion à la fois musicalement et lyriquement. Vos chansons devraient vous faire, en tant qu'interprète, sentir des émotions fortes - si vous vous trouvez ennuyé par votre musique, ne ayez pas peur de partir de zéro. La musique est tout autant un engin tel que ce est un art - ce est quelque chose d'être poli et perfectionné avec beaucoup de pratique. La meilleure façon de vous motiver à travailler à votre métier d'auteur-compositeur, bien sûr, est d'être vraiment passionné par le sujet.



    Partie 2 de 2: Navigation dans l'industrie de la musique
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    Jouer concerts live. Bien que certains musiciens (comme, célèbre, Les Beatles) ont été en mesure de passer l'écart de performance live en faveur de se consacrer entièrement au travail de studio, très peu, le cas échéant, ont été en mesure de devenir largement connu en premier lieu sans jamais se produiront en direct. Pour commencer à construire un public et obtenir la reconnaissance en tant que musicien, il est important de mettre en oeuvre comme un acte direct. Pour commencer, chercher des occasions d'effectuer dans votre région. Bars, clubs et cafés sont les motifs "classiques" prouvant pour va-et-vient des musiciens, mais ils sont loin d'être les seuls endroits où vous pouvez effectuer. Tout lieu ou une occasion où les gens se rassemblent peuvent en théorie être l'occasion d'effectuer. Mariages, fêtes d'anniversaire, les marchés fermiers, et même des coins de rue peuvent être des lieux pour construire votre auditoire et vendre votre musique.
  • Ne ayez pas peur de commencer petit - tous, mais les musiciens les plus chanceux payé leurs cotisations comme des actes locaux avant de faire les choses en grand. Un exemple semi-récent est Lady Gaga, qui deviennent une partie intégrante de plusieurs bars et boîtes de nuit de New York pendant plusieurs années dans le milieu des années 00 avant de se faire tir à l'honneur.
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    Enregistrez votre musique. Presque tous actes musicaux graves devraient passer quelque temps dans le studio d'enregistrement. Généralement, dans le studio, les artistes en partenariat avec un producteur ou un ingénieur pour créer un produit fini qui est à leur satisfaction. Enregistrement de votre musique vous donne la possibilité de le distribuer à vos fans (sous forme physique comme un CD ou en ligne dans un fichier) dans un poli, forme définitive ce est exactement comment vous le voulez. Il vous donne également la possibilité de donner à votre musique pour les types de personnes qui peuvent vous aider à faire de l'argent de votre musique - à savoir, les maisons de disques et les scouts de l'industrie. Si vous ne avez pas encore enregistré de la musique, vous pouvez enregistrer une démo que votre premier coup. Démos sont courts (environ 3-6 pistes) «mini-albums» qui vous donnent une chance de mettre en valeur votre style musical - les considérer comme des curriculum vitae de musique pour les employeurs potentiels.
    • Méticuleusement pratiquer vos chansons avant que vous entrez dans le studio. temps de Studio peut être très coûteux, de sorte que vous aurez envie d'être en mesure d'enregistrer chaque chanson en aussi peu que possible prend. Les coûts associés à de longues sessions de studio peuvent se accumuler rapidement, alors essayez d'en arriver au point où vous pouvez jouer toutes vos chansons dans votre sommeil avant de tenter de les enregistrer.
    • Pour la même raison que vous aurez envie d'avoir vos chansons bout des doigts avant d'entrer dans le studio, vous aurez également besoin d'éviter l'expérimentation excessive dans une le studio. Par exemple, ne laissez pas un producteur vous convaincre de perdre du temps à essayer d'innombrables effets pédales. Le lieu d'expérimentation et l'improvisation est dans la salle de pratique.
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    Envisager de demander l'aide d'un gestionnaire. Réserver vos propres spectacles et temps de studio, négocier vos propres contrats, et la distribution de votre propre musique est temps-intensive et nécessite beaucoup d'expertise. Pour cette raison, beaucoup de musiciens dédiés décident de louer les services d'un gestionnaire ou un agent de réservation professionnel pour gérer les aspects commerciaux de l'industrie de la musique. Bien que cette option ne est pas réalisable avec la moyenne affamés le budget de l'artiste, il peut aider un jeune artiste prometteur de maximiser son potentiel et de hausse au sein de l'industrie. Assurez-vous que votre gestionnaire est établi et de bonne réputation - ne tombent pas en proie à des escrocs.
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    Tendez la main aux maisons de disques. Lorsque vous avez commencé à rassembler un suivant et vous avez enregistré une démo ou deux, vous pouvez essayer de vous vendre pour enregistrer les entreprises à gagner un contrat d'enregistrement. Bien que de grandes maisons de disques internationales de temps en temps signer artistes qui sont relativement inconnu en termes de courant d'antenne (voir: Epic Records signature expérimentale groupe de hip hop mort Grips), obscur et artistes va-et-vient peut avoir plus de chance lors courtiser étiquettes indépendantes plus petites. étiquettes de recherche qui libèrent le type de musique que vous êtes intéressé à vendre. Ensuite, se ils ont une politique d'accepter les soumissions non sollicitées, ne hésitez pas à les démos, des photos, des interviews, des critiques, des biographies envoyer, etc. (se il est envoyé tous ensemble, ces types de matériaux composent ce qu'on appelle un dossier de presse, un standard de méthode artistes utilisent pour distribuer leur travail et propager leur image).
  • Bien sûr, peut-être la meilleure façon de se faire remarquer par une maison de disques est de générer l'attention pour vous-même grâce à l'innovation révolutionnaire de la musique, des spectacles remarquables, et / ou une image unique. En d'autres termes, si vous êtes en mesure de générer des points de gloire (ou de la notoriété) sans un label, les labels peut venir à vous.
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    Cherchez des occasions non conventionnelles pour vous vendre en tant que musicien. Effectuer vos propres chansons dans un cadre en direct est important, mais ce ne est que l'un des moyens que les musiciens peuvent acquérir poids professionnel. Artistes de musique peuvent (et devraient) se efforcent aussi de trouver du travail en tant que musiciens de session, les compositeurs de musique de film, et plus - toute possibilité de contribuer musique au projet ou d'une entreprise d'une autre personne est chance de se propager votre nom.
  • Une opportunité souvent négligé pour les artistes de créer de la musique originale pour le profit est dans le monde de Jingle-écrit. Les agences de publicité emploient régulièrement musiciens pour composer et interpréter des chansons pour des publicités. En fait, plusieurs maisons de production musicale (appelées «maisons jingle») se spécialisent dans le processus, en utilisant musiciens en interne pour créer des jingles pour leurs clients.
  • Surtout au départ, les musiciens ne ont pas le luxe d'être en mesure d'être pointilleux avec leurs employeurs. Ne vous inquiétez pas trop à propos de "vendre" - à certains égards, cela fait partie du processus de fabrication de votre nom en tant que musicien. En fait, de nombreux artistes aujourd'hui célèbres avec anti-autorité palées origine ont pris part à plusieurs efforts de musique "commercialement amicales». Affaire au point: Tupac Shakur était à l'origine un membre du groupe de hip-hop léger Digital Underground (de "Humpty Dance" la gloire).
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    Construire une image distincte. La musique est un champ aujourd'hui plus concurrentiel que jamais. Avec l'avènement de la musique en ligne sources de détail, musiciens contemporains ne ont pas juste pour rivaliser avec l'autre, mais aussi avec les étoiles des siècles passés dont la musique est tout aussi disponibles pour les consommateurs que leur propre. Pour les meilleures chances d'être en mesure de vous vendre en tant que musicien, il est important de vous assurer que vous ressortir de la meute des artistes modernes. Ne faites pas de la musique ou d'effectuer d'une manière qui peut vous amener à être confondu avec un autre artiste. Au lieu de cela, briser le moule et de forger une image artistique qui est uniquement le vôtre.
  • Ce conseil se étend à votre musique elle-même ainsi que la façon dont vous effectuez. Soyez fiers de les fioritures et les particularités qui sont propres à votre performance. Beaucoup de musiciens à succès, comme Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury, et d'innombrables autres, avaient et / ou avoir styles de performance qui sont inoubliable indélébile. Les vêtements que vous portez, la façon dont vous vous comportez sur scène, et la façon dont vous jouez vos chansons se conjuguent pour créer votre image en tant qu'interprète, prenez donc le temps de développer ces aspects de vous-même en tant qu'artiste.
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    Promouvoir vous-même. Que vous jouiez spectacles ou d'essayer de déplacer des copies de votre dernier album, ce est presque toujours dans votre meilleur intérêt d'atteindre le plus grand nombre de personnes que possible. Annoncez-vous comme un musicien en utilisant tous les moyens à votre disposition - le bouche à oreille (par exemple, si vous enseignez la musique à temps partiel, allez dire à vos élèves un prochain concert à la fin de leurs cours), l'auto-publicité (dépliants, etc. .), et même la promotion croisée avec des stations de radio locales sont de grandes idées pour la promotion de vous-même. Veillez également à profiter de votre visibilité en ligne. De nos jours, les médias sociaux au bon moment "push" peut être une manière beaucoup plus efficace et efficiente pour atteindre votre base de fans que la publicité classique.
  • L'humble prospectus est une méthode bien portés par les musiciens auto-promouvoir. Ceux-ci peuvent être facilement massé-produits pour relativement pas cher avec rien de plus qu'un ordinateur de base et d'une imprimante. Soyez sûr que votre dépliant comprend toute information votre public devra participer à votre événement à venir - heure, le lieu, la date et le prix d'admission sont essentiel. Assurez-vous également votre flyer est quelque part, il sera remarqué, comme une salle de spectacles de musique, bar, café, ou un collège campus.
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    Commercialiser vos chansons en personne et en ligne. Peu importe combien ils sont bons, vos chansons seront jamais se vendre. Utilisez chaque performance comme une occasion de vendre des chansons - soit en rappelant à votre auditoire que vous avez des CD physiques pour la vente ou en les dirigeant vers une page web personnelle, etc. Ne pas craindre de vendre votre musique. Si vous mettez un bon spectacle, vous mériter tout l'argent que vous faites de la vente de votre musique - vous ne vendez pas par donner la chance de vous soutenir votre auditoire.
  • L'Internet offre de nombreuses opportunités passionnantes pour les musiciens de partager et de vendre leur musique. Les sites de réseaux sociaux comme Facebook et Twitter permettent de musiciens rester en contact avec leurs fans et de les notifier de nouvelles chansons et des spectacles vivants. Aussi, des sites tels que Artistir, GarageBand, et puis Soundcloud offrir la possibilité pour les artistes d'héberger et même vendent leur musique actuelle en ligne.
  • Certains artistes dernières ont effectivement réussi à devenir succès en petits groupes principalement grâce à l'internet. Par exemple, le chemin de Justin Bieber à la célébrité a commencé quand un dirigeant de l'industrie d'enregistrement accidentellement cliqué une des vidéos en ligne de Bieber par accident.
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    Faites attention aux valeurs de production de votre musique. Vous avez probablement remarqué que, aujourd'hui, la plupart des chansons à la radio sembler quelque peu semblables en termes de style de production élégant, impeccable. Ce est un choix délibéré de la part des créateurs les chansons. Les valeurs de production d'une chanson sont un facteur important à considérer avant de le relâcher au public - défauts mineurs comme des notes manquées, bruit de fond, et les transitions notables entre les prises séparée peut devenir flagrante avec écoutes répétées. Bien que il ya certainement un marché pour la musique avec une esthétique lo-fi, le marché des lignes pures, des enregistrements polis est indéniablement plus. Donc, à tout le moins, assurez-vous de tenir compte de si les valeurs de production de votre musique selon vos objectifs professionnels.
    • Certains musiciens ont l'expérience et le savoir-faire pour produire leur propre musique - Kanye West et certains de ses pairs dans le monde du hip-hop, par exemple, produire beaucoup de leurs propres chansons. Cependant, de nombreux musiciens ne pas savoir comment "fonctionne les planches", pour ainsi dire. Si vous tombez dans ce groupe, envisager de payer pour le temps de studio avec un producteur professionnel, qui sera en mesure de vous aider à enregistrer et mixer votre musique aussi professionnellement que possible.
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    Ne laissez jamais l'industrie de profiter de vous. Malheureusement, l'industrie de la musique a une histoire de profiter des bien-pensants de la bonté de musiciens. Toujours être conscient que les gestionnaires de voyages peu recommandables, les labels, les propriétaires du lieu, les promoteurs de concerts, et similaires peuvent être dehors pour vous obtenir. Ne laissez jamais quelqu'un que vous ne connaissez pas vous emmêler dans un accord vague ou mal définie. Ne pas accepter de travailler gratuitement en tant que musicien pour la «possibilité» de rémunération à une date ultérieure. Ne pas échanger votre auto-agence pour la promesse de la gloire. Ne laissez pas des gestionnaires ou le personnel que vous employez à prendre des décisions pour vous, sans votre consentement. En règle générale, essayez de rester gardés que vous naviguez l'industrie de la musique. Bien que beaucoup de gens dans l'industrie sont complètement honnête et éthique, tout ce qu'il faut, ce est un seul accord juridiquement contraignant avec une pomme de marginaliser complètement votre carrière musicale.
  • Les contrats sont d'une moût. Les accords oraux, même avec des gens que vous êtes étroit avec, ne sont pas faciles à appliquer. Toujours obtenir tout accord que vous faites par écrit. Si on vous demande de signer un accord de liaison significative (comme, par exemple, un contrat d'enregistrement), obtenir le conseil d'un avocat expérimenté avant de signer.
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