Comment faire une vidéo de musique

Cinq parties:Le développement du conceptAccompagner votre tirLights, Camera, Action!Post-ProductionApprendre des Greats

Avec les récents progrès dans la technologie informatique et de vidéo, il est devenu plus facile que jamais de créer des vidéos de musique amateurs. Comme toute démarche artistique, le processus d'enregistrement d'une vidéo de musique peut être enrichissant, frustrant, amusant, en essayant, épuisante et passionnante - parfois tout à la fois. Clips ne sont limitées que par votre imagination et à votre budget. Dans cet article, nous allons explorer les bases des procédés techniques et créatives qui entrent dans la fabrication des vidéos musicales, de l'humble un prend capturé sur webcam à des productions plus élaborées.

Partie 1 de 5: le développement du concept
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Avoir une idée de votre budget. Grands clips ne ont pas à être coûteux ou complexe. Certains des plus créatifs clips, les mémorables de l'histoire sont des productions simples, allumettes. Certains sont des affaires de plusieurs millions de dollars. Sachant combien d'argent vous avez à votre disposition l'avance peut aider à vous assurer de ne pas dépasser le budget.
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Tenir un carnet. Vous ne avez pas besoin de rien de fantaisie, numérique, ou coûteux. Vous voulez quelque chose pour rassembler vos idées, prendre des notes, et des scènes d'esquisse. Gardez crayons et une gomme à effacer (ou deux) avec votre ordinateur portable et de garder ce kit avec vous tout au long du processus de tournage. Les idées peuvent venir à vous lorsque vous y attendez le moins.
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Parlez-en à l'artiste ou groupe. Ils peuvent avoir des idées sur la façon dont ils veulent que leur vidéo à regarder. Certains d'entre eux sera bon. Certains pourraient même être grande. Certains auront besoin d'un casting de milliers, pointe CGI, et Peter Jackson à la barre. Si vous avez le budget, il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez faire, mais ce est à vous de décider laquelle des idées des artistes d'incorporer à votre vidéo. Avoir une vision réaliste - savoir où les idées sont réalisables, qui sont irréalisables, et qui sont tout simplement mauvais.
  • Si vous arrive d'être un membre de la bande dont la musique que vous utilisez, vous êtes dans une position avec des avantages et des défis uniques. Vous aurez de première main, l'accès personnel aux processus créatif de la bande. D'autre part, clip décision peut être stressant. Vos relations personnelles et créatives pourraient être imposés - méfiez-vous.
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Avant de faire des plans, écouter la chanson. Ne rien faire d'autre la première fois - juste écouter. Ensuite, écouter beaucoup, beaucoup plus de fois. Écoutez-le avec les membres du artiste ou groupe. Même si vous connaissez la chanson par cœur, essayez d'écouter comme si ce est la première fois. Comment vous sentez-vous? Est-il vous donner envie de danser, pleurer, agir idiot, ou à la tête de la barre? Ou est-ce que vous vous sentiez combinaisons étranges de sentiments? Notez vos réactions.
  • Pour tirer le meilleur parti de votre expérience d'écoute, consulter notre guide sur écouter de la musique comme un pro.
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    Affiner vos idées. Une fois que vous avez une idée de noyau émotionnel de la chanson, lancer des idées pour votre vidéo. Il peut être très utile lors de ce processus de consultation avec les membres de votre personnel technique - ils savent ce qui est facile à filmer et ce ne est pas si facile.
  • Idées de vidéoclips peuvent être simple sans être inefficace. Par exemple, une idée pour une chanson country de rencontrer des gens sur la route comme "suit un homme au volant sur l'autoroute, de rencontrer des gens dans les petits magasins ville d'épicerie et les stations-service le long du chemin dans la situation reflétant paroles" peut fonctionner très bien si bien exécuté .
  • Ajout de petits détails spécifiques peut faire de votre vidéo mémorable ou même emblématique. Les notes suivantes ont beaucoup plus de personnalité que la description ci-dessus un peu vague: "Le personnage principal de conduire une Chevrolet décapotable '57 sur longue ligne droite de l'autoroute sur agriculteur West- en bordure de route épicerie au verset 1, soldat dans Hummer à la station de gaz pendant le verset deux (? camée étoiles), jolie fille dans verset 3 houblon dans la voiture et roule loin avec notre héros comme chanson joue Comique histoire parallèle:. costume d'affaires huffy se embarrasser dans chaque scène: jets moutarde sur chemise dans v1, bosses en hummer avec sa Porsche ou verse gaz sur les chaussures coûteuses à la station de gaz dans V2- maladroitement mettre déplace sur la fille dans v3 ".
  • , Les idées abstraites impairs pour les clips peuvent faire pour de superbes vidéos. Footage ne doit pas nécessairement refléter au mieux les paroles - ayant un contraste entre le contenu visuel et lyrique peut faire pour un contraste frappant. Certaines vidéos sont même bizarre ou absurde. Ne ayez pas peur de confondre ou téléspectateurs de choc si vous pensez que ce est le meilleur choix pour votre vidéo. Ce est un excellent moyen de lutter contre l'homme.
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    Repérages. Avant de commencer la prise de vue, vous aurez besoin de savoir exactement où vous voulez tournage. Parfois, le concept de vidéo peut nécessiter de voyager à un endroit éloigné ou la construction d'un ensemble personnalisé. Par exemple, notre vidéo de campagne peut être facile de tirer si nous sommes dans le Wyoming, mais si nous sommes à New York, nous devrons planifier une solution de contournement à l'avance. Notre Comment être un éclaireur emplacement guide comporte des conseils pour scouts amateurs.
  • Parlez aux propriétaires ou la gestion de ne importe quel endroit que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous qu'ils sont OK avec votre tir. Si vous êtes chanceux, ils peuvent également être un ajustement parfait pour un personnage de votre vidéo (se ils sont prêts.)
  • Ce est aussi une bonne idée de notifier voisins au sujet de votre prise de vue à l'avance. Si vous ne le faites pas, ils peuvent être désorientée, ou bouleversée par votre tournage. Savoir ordonnances de bruit locales avance afin que vous serez prêt se ils se plaignent à la police.
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    Créez un storyboard. Un des outils de vidéo de planification les plus efficaces à votre disposition est un storyboard. Storyboards sont abattus par balle croquis d'une vidéo qui sont consultés pour diriger l'action de la vidéo. Voir Comment créer un Storyboard Pour des conseils détaillés de scénarisation.
  • Clips emploient souvent des choix cinématographiques spéciaux ou des effets visuels pour créer une expérience unique. Si vous prévoyez d'incorporer soit dans votre vidéo, assurez-vous de les intégrer dans votre storyboard.
  • Storyboards ne ont pas à être flashy. Ils peuvent être aussi simple que la position des acteurs et des accessoires dans chaque scène, ou ils peuvent être aussi détaillées que les plans de coupe individuels, expressions, direction du mouvement, etc. Si vous ne pouvez même pas tracer une ligne droite, ne vous inquiétez pas: faire un storyboard de texte. Tant que vous avez une idée de ce qui va se passer dans chaque coup, et vous pouvez communiquer cela à votre équipage, vous serez bon d'aller.
  • Regardez à briser votre vidéo en «scènes» qui correspondent à votre vision. Vous pouvez réduire le temps de prise de vue si vous tirez toutes les images dans un certain endroit à la fois (même si ce est sur l'ordre qu'il apparaîtra dans une vidéo terminée.) Planifiez votre tir afin que vous voyagez aussi efficacement que possible.


  • Partie 2 de 5: Accompagner votre tir
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    Trouver votre équipage. Selon l'ampleur de votre production, vous pourriez être en mesure de compter uniquement sur vous-même et vos acteurs, ou vous devrez peut-être créer une équipe importante pour la vidéo. Voici quelques positions que vous pourriez envisager de remplissage sur la base de ce travail vous devez faire:
  • Metteur En Scène. Ce sera très probablement être vous. Vous gérerez toutes les différentes parties du tournage, de partager votre vision de l'équipe du film, à la médiation des différends entre l'éclairage et le son, pour se assurer qu'il ya du gaz dans la voiture et que tous vos emplacements sont effacés pour le tir. Vous êtes le patron, mais vous êtes également responsable de plus que quiconque.
  • Vidéaste. Le vidéaste sera en charge de capturer l'action sur une ou plusieurs caméras. Vous définissez la prise de vue, mais elle sera effectivement encadrer la scène, travailler avec le gaffer pour assurer l'ensemble est correctement allumé, et laissez le gars son savoir lorsque la flèche est dans la scène.
  • Gaffer. Quelqu'un doit se assurer que tous les voyants sont allumés, les acteurs sont visibles, et tout est bon pour le tournage. Cette personne est le gaffer.
  • Son homme. Sur un plateau de cinéma, ce est le gars coller micros dans les visages et les lieux de tout le monde. Pour une vidéo, qui, souvent, ne disposent pas de dialogue, il sera le gars le repérage de la chanson si les acteurs ont quelque chose à travailler avec. Entre appuyant sur "Stop" et "Play" et "Rewind," il va être en cours d'exécution pour obtenir des cokes, des pizzas et autres menues dépenses.
  • Grip. Ce est l'âme de la chance qui arrive à passer tous les fils, toutes les lumières, tout le matériel, sièges, tables, accessoires, et tout ce qui est amené sur le plateau. Ce est beaucoup plus facile à exécuter un tournage lorsque vous avez quelqu'un pour gérer ces choses pendant que vous manipulez les objets plus-image.
  • Garde-robe. Selon le budget, vous pouvez simplement fournir une orientation au talent ("porter des jeans et une chemise serrée,") ou qui ont des costumes faits sur mesure pour les acteurs. Quelle que soit la façon dont vous le faites, se il ya des changements de costumes impliqués, assurez-vous que quelqu'un peut coordonner que entre les scènes, et que vos acteurs ont un peu d'intimité pour changer.
  • Props. Encore une fois, cela pourrait être vous, mais quelqu'un doit trouver les véhicules d'occasion, ainsi que des choses acteurs sur le plateau bouteilles usage moutarde qui injectent de manière fiable au bon moment, tout un acteur ramasse ou met bas, ou ne fait pas partie de l'emplacement.
  • Continuité. Sauf si vous allez tirer de début à la fin en une seule prise, il y aura besoin de quelqu'un pour faire en sorte que lorsque les gens commencent est là où ils ont arrêté précédemment. Ce est ce que fait la continuité. Ils font note de positions, habituellement à l'aide d'une caméra. Ils se assurent que la tache de moutarde sur le costume dans la première scène, il ya encore trois jours plus tard pour le tournage de la dernière scène. (Ou, inversement, que la tache de moutarde est * pas * il se coups avant la coloration sont faites plus tard.)
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    Trouver le bon talent d'acteur. Faites une liste de tous les personnages de votre vidéo. Votre vidéo peut ou peut ne pas inclure des images de la bande performant - si ce est le cas, vous serez dirigez leur jeu, aussi. Si votre vidéo raconte une histoire, écrire tous les caractères, à prendre des notes sur ce qu'ils ressemblent et comment ils se comportent. Organiser des auditions et choisissez le talent le mieux adapté pour chaque caractère. Pour notre hypothétique vidéo de musique country, nous chercherions des acteurs pour jouer ces pièces:
    • Le Traveler. Il n'a pas besoin de parler, mais il devra avoir l'air cool, confiant, et comme il appartient de conduire sur une route de campagne dans une décapotable vintage. Un Jean. Shades. La Chemise?
    • Le Fermier. Ancien, a mûri du soleil. Vieux chapeau, un jean et une chemise untucked, sourire amical. Le temps de la caméra brève, donc il n'a pas besoin d'être un pro.
    • Le Soldat. Jeune, grand, musclé, Buzzcut, plus fort et plus confiant que héros, mais aussi plus humble.
    • Le service Surveillance Station. Scrawny? Plump? Chemise Greasy mécanicien, convivial avec une perspective perplexe, bon à rouler des yeux.
    • Le Costume. Metro, presque beau, mais pas tout à fait. Cheveux lissés qui est non-lissant en chaleur. Garde robe soit toujours cher, voiture. Socialement et physiquement maladroit, a rictus condescendant. Antipathique à première vue.
    • La Fille. Femme forte et indépendante. À l'aise avec son corps et donc belle. Brunette. Confiant, insouciant, bronzé, bon sens de l'humour et la moitié constante sourire amusé. Ne jamais bouleversé par le costume, seulement amusé. Le Nonchalamment se représente voyageurs.

    Partie 3 de 5: Lights, Camera, Action!
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    Réglez la scène. Maintenant que vous avez tous vos canards dans une rangée, les acteurs sont bien rodé, et votre équipage est chargé pour la bière, il est temps de prép votre jeu et tirez votre vidéo. Choisissez une scène à tirer. Pour cet exemple, nous choisirons la scène finale de notre vidéo de pays. Ici, Le Costume voyages tout sur lui-même, le voyageur lui aide à se relever, et la jolie fille saute dans la voiture avec le Traveler.
  • Mettez les véhicules et tout ce qui est dans la scène en position, et ont les acteurs se tiennent sur leurs marques.
  • Réglez votre éclairage. Comme il se agit d'un shoot extérieur, si vous ne avez pas des lumières alimentées vous pourriez être en mesure d'utiliser un réflecteur, qui est un grand morceau de tissu blanc ou tableau d'affichage qui reflète la lumière du soleil, l'adoucissement des ombres et éclaircissant une scène. Pour le moyen le plus efficace de se concentrer la lumière, utiliser plus d'un réflecteur, ou même un miroir. Votre gaffer gérera ce, sous votre direction, si vous en avez un.
  • Rappelez-vous, la principale personne à l'écran est toujours la plus brillante sur l'écran. À l'extérieur, ont toujours le dos du personnage principal au soleil, sauf quand le soleil est au milieu du ciel. De cette façon, les réflecteurs peut illuminer le visage et l'avant de la personne. Bien qu'il y ait beaucoup à faire pour obtenir un éclairage efficace, il vaut la peine quand vous voulez une vidéo de haute qualité.
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    Réglez l'appareil photo. Vous voudrez peut-être de tirer partie de votre vidéo sur un trépied, pour les scènes statiques. Jiggly caméras peuvent parfois distraire le spectateur de la vidéo elle-même. D'autres fois, vous voulez peut-être utiliser un ordinateur de poche Steadi-Cam pour les photos les plus dynamiques, ou à un tout forme libre "cam fragile" pour les tirs de l'énergie. Si vous avez les personnes et le budget, la prise de vue d'une combinaison d'angles et de styles stimulera options créatives dans la salle de montage.
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    Obtenez vos acteurs en place. Se ils sont dans la scène comme les rouleaux de la caméra, leur faire prendre leurs marques. Se ils viennent dans la scène comme il joue, demandez-leur à leur point d'entrée.
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    Cue la musique. Avoir son localiser le point adéquat dans la chanson, et de lui donner une bonne avance dans le temps afin que les gens peuvent "être synchronisé" avec la musique. Plus ce est mieux, au premier abord. Si vous faites plusieurs prises, vous pourriez être en mesure de raccourcir cette partie jusqu'à. Lorsque le son est prête jeu et la musique, il va crier «vitesse!" (Une expression qui nous ramène à lorsque les enregistrements sur le plateau ont été faites avec bande magnétique entraînés par des moteurs, qui ont eu un moment pour monter à la vitesse). L'ingénieur du son peut aussi vouloir nourrir le son dans la vidéo, il ya donc une piste de référence pour l'éditeur de poste plus tard.
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    Lumières! Avoir tous vos gens d'éclairage de la situation, et tous les voyants allumés.
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    Appareil Photos! Le vidéaste appuie sur le bouton d'enregistrement, et commence le tournage de la scène.
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    Action! Vous connaissez le refrain ici sur "Action!", Les acteurs sortir et faire la scène.
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    Répétez l'opération pour toutes les scènes de votre vidéo. Vous pourriez vous retrouver avec plusieurs prises, sous plusieurs angles, prend une grande et terrible prend. Ce est là que le plaisir commence!
    • décision Movie est un processus détaillé complexe qui ne peut pas être complètement décrit dans un article. Consultez notre large sélection de la réalisation de films des guides pratiques pour un look plus ciblées au processus de réalisation de films.

    Partie 4 de 5: Post Production
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    Transférez votre vidéo sur un ordinateur. En général, cela se fait avec USB, Firewire, ou des connexions de propriété. Cependant vous le faites, vous aurez envie de charger le tout dans votre ordinateur et de le stocker dans un répertoire.
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    Lancez votre éditeur. Votre éditeur de logiciels, ce est-si vous utilisez Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, ou avoir une suite Avid luxe, ce est là que la magie opère.
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    Utilisez votre meilleur matériel. Travailler dans la vidéo du début à la fin, en regardant tout le prend, et de trouver les meilleures.
  • Utilisez la piste zéro audio sur la vidéo pour correspondre les coupes avec la musique, mais ne vous inquiétez pas beaucoup sur de légères pops ou bruit sur la piste audio. Cette voie ne sera pas utilisé pour la vidéo finale.
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    Poser le morceau de musique sur les images. Avec le morceau chargé dans, vérifier pour voir comment vos modifications et la musique synchroniser. Sauf si vous êtes chanceux, ils vont probablement être proche, mais pas parfait. Faire des ajustements mineurs pour chaque coupe de telle sorte que tout se passe quand il devrait - ce qui sera particulièrement visible lorsque vous travaillez avec des coups de la bande jouant la chanson.
  • Si vous utilisez des images de la bande performant, être prêt à couvrir des erreurs. Par exemple, si le guitariste a été mime "Stairway to Heaven" sur la vidéo lors d'un passage où il est tout simplement la tenue d'une seule note sur l'enregistrement, couper à un autre membre de la bande, ou à l'arrière d'une scène différente lors de ce moment.
  • Utilisez la modération lors de l'édition. Tonnes de courtes coupures, agitées peuvent être désorientant, tout prend qui vont aller longtemps sur peut commencer à regarder faux. Il est généralement évident quand une coupure semble mauvais - prenez votre temps et utiliser votre bon jugement.


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    Ajoutez un titre et crédits si désiré. Il était une fois la procédure standard pour le titre du morceau, nom de l'artiste, label, et directeur de la vidéo à apparaître dans le texte au début et à la fin de la plupart des vidéos. Aujourd'hui, certains artistes choisissent de quitter cette information ou prendre un "style de film" approche plus aux titres et aux crédits. Parlez à la distribution, l'équipe, et la bande pour voir ce qu'ils pensent de votre choix.

    Partie 5 de 5: Apprendre des Greats
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    Étudier les classiques. Comme toute forme d'art, la création de la musique de la vidéo a ses «classiques». Ces vidéos ont influencé les futurs artistes et les vidéos de présence. Sachez que beaucoup des plus grands clips sont parfaits pour des raisons complètement différentes. Certains sont visuellement inventive, certains ont un accent rasoir-shop, et d'autres adapter juste la musique parfaitement. Par la compréhension de ce qui a fait certains clips particulièrement influent, vous pourriez avoir une meilleure perspective pour la façon de faire votre propre vidéo inoubliable.
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    Raconter une belle histoire. Beaucoup de vidéos de musique les plus aimés de tous les temps racontent des histoires qui sont drôles, choquant, tragique ou triomphante. Un véritable grande histoire reste dans la tête du spectateur pour les semaines, des mois, voire des années.
  • Sans doute l'un des plus célèbres vidéos de tous les temps, la vidéo de John Landis pour "Thriller" la vidéo de Michael Jackson raconte une histoire classique. Cette vidéo envahit aussi grandement la durée de la chanson actuelle. Il travaille ici, mais faites attention - trop peu de musique et trop de vidéo peut faire pour une combinaison ennuyeux.
  • La vidéo de Radiohead "Just", réalisé par Jamie Thraves raconte aussi une grande histoire, quoique avec un ton radicalement différent. Cette vidéo utilise des carrés très bien sous pression et une ouverte à l'interprétation se terminant pour embrocher l'inanité de la vie en col blanc - un grand match pour les paroles malveillantes de Thom Yorke.
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    Créer un style visuel unique. Clips sont d'excellents endroits pour mettre en valeur l'innovation visuelle et la ruse. La vidéo peut être une occasion d'employer visuels abstraits, des effets uniques, ou d'animation qui complimente visuellement l'audio de la chanson. Les visuels ne ont même pas de «faire sens» dans un sens traditionnel. Tant qu'ils sont frapper et accompagner ainsi la chanson, ils peuvent laisser une impression durable.
  • La vidéo de Steve Barron pour le smash A-ha frappé "Take On Me" dispose d'une histoire romantique jouant dans une combinaison d'actions en direct et carnet de croquis de style animation rotoscopie. Ce choix stylistique correspond parfaitement fantaisiste, frappé ton de la chanson et en fait un style visuel inoubliable.
  • La vidéo de The White "Seven Nation Army" 'Stripes (faite par le duo dirigeant Alex et Martin) emploie la ruse visuelle pour donner l'illusion d'un quatre minutes long plan continu zoom. Combiné avec les choix d'éclairage frappantes, ce qui crée un effet extrêmement désorientant qui donne la vidéo une grande atmosphère sombre.
  • Voir aussi: "Stockholm Syndrome," Muse "l'argent pour rien." De Dire Straits
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    Jouez avec la parodie et du pastiche. Les références culturelles sont fréquemment utilisés dans les vidéos de musique - parfois, la totalité de la vidéo est un hommage affectueux ou d'un pamphlet cinglant du matériel référencé. Avec un bon sens de l'humour, les résultats peuvent être classique. Si les artistes ne ont pas l'esprit un peu d'auto-dévalorisation, tous les meilleurs - les gens aiment musiciens qui sont assez humbles pour se moquer d'eux-mêmes.
  • La vidéo de Hype pour William 2Pac et Dr. Dre de "California Love" est une parodie de la série Mad Max de films. La parodie sert à deux fins - en plus d'être tout simplement drôle, il suggère aussi que la Californie du début des années 1990 est un Lawless, aire de jeux do-or-die où seuls les plus forts survivent, similaire à la friche post-apocalyptique dépeint dans les films Mad Max.
  • Une vidéo de la musique de la parodie encore plus drôle est la vidéo pour des Beastie Boys "Sabotage", réalisé par Spike Jonze. Avoir les Beastie Boys dépeignent over-the-top caricatures de graveleuse de 1970 les flics de télévision, Jonze fait, une vidéo hilarante inoubliable qui correspond en quelque sorte la musique parfaitement.
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    Soyez extravagant. Il peut être amusant tout simplement de jeter autant d'argent que possible à l'écran. Tirez dans un endroit exotique. Planifiez énormes séquences de danse chorégraphiés. Recrutez mannequins. Grands clips peuvent être pur spectacle, pure et simple.
  • La vidéo de Hype William pour Jay Z de "Big Pimpin '" est un exemple classique de la musique vidéo comme spectacle. Il ya très peu à la manière du récit ou une histoire - ce est surtout juste Jay Z et les amis passer un bon moment sur un yacht massif, faire la fête dans une villa tropicale, et jeter de l'argent à une foule, tout en entouré de belles femmes. Comme un signe de richesse et d'arrogance, ce est très efficace.
  • Lady Gaga est un autre artiste célèbre pour ses vidéos musicales élaborées. La vidéo de Steven Klein pour son "Alejandro" dépeint, une dystopie bizarre sexuellement chargée militariste, avec décors et costumes fous (mais appropriées). Ce est une frappante, la production extravagante.
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    Gardez minime. Inversement, de nombreux vidéoclips grands suivent un «less is more» philosophie. Clips minimalistes permettent au spectateur de se concentrer sur l'action (et sa relation affective avec la musique) sans autres distractions. Une vidéo minimale est également un excellent choix pour les administrateurs sur un budget limité.
  • La vidéo de Saam pour "les îles" de The xx utilise coups répétitifs de courte, danse bien chorégraphiée à grand effet. En apportant des modifications très subtiles pour les mouvements de la danseuse chaque fois le coup répète, nous sommes en mesure de voir des notes de une romance tragique déroulement. La gradualité du changement rend le plan final d'autant plus choquante.
  • Début des vidéos de OK GO utilisés chorégraphie imaginative de faire des expériences de visualisation instantanément mémorables sur un budget minuscule. Leur vidéo pour "Here it goes again" (réalisé par Trish Sie et la bande) est excellent exemple d'une vidéo tournée bien fait pour presque rien. La vidéo se fait en un seul plan fixe dans une pièce sans décor, les seuls accessoires étant huit tapis roulants. En raison de la force de la chorégraphie et de la mémorisation du concept, la vidéo a été un grand succès viral quand il a été libéré en 2006.




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