Comment faire une vidéo de musique
category Arts et spectacles
Cinq parties:Le développement du conceptAccompagner votre tirLights, Camera, Action!Post-ProductionApprendre des Greats
Avec les récents progrès dans la technologie informatique et de vidéo, il est devenu plus facile que jamais de créer des vidéos de musique amateurs. Comme toute démarche artistique, le processus d'enregistrement d'une vidéo de musique peut être enrichissant, frustrant, amusant, en essayant, épuisante et passionnante - parfois tout à la fois. Clips ne sont limitées que par votre imagination et à votre budget. Dans cet article, nous allons explorer les bases des procédés techniques et créatives qui entrent dans la fabrication des vidéos musicales, de l'humble un prend capturé sur webcam à des productions plus élaborées.
Les Étapes
Partie 1 de 5: le développement du concept
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Avoir une idée de votre budget. Grands clips ne ont pas à être coûteux ou complexe. Certains des plus créatifs clips, les mémorables de l'histoire sont des productions simples, allumettes. Certains sont des affaires de plusieurs millions de dollars. Sachant combien d'argent vous avez à votre disposition l'avance peut aider à vous assurer de ne pas dépasser le budget.
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Tenir un carnet. Vous ne avez pas besoin de rien de fantaisie, numérique, ou coûteux. Vous voulez quelque chose pour rassembler vos idées, prendre des notes, et des scènes d'esquisse. Gardez crayons et une gomme à effacer (ou deux) avec votre ordinateur portable et de garder ce kit avec vous tout au long du processus de tournage. Les idées peuvent venir à vous lorsque vous y attendez le moins.
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Parlez-en à l'artiste ou groupe. Ils peuvent avoir des idées sur la façon dont ils veulent que leur vidéo à regarder. Certains d'entre eux sera bon. Certains pourraient même être grande. Certains auront besoin d'un casting de milliers, pointe CGI, et Peter Jackson à la barre. Si vous avez le budget, il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez faire, mais ce est à vous de décider laquelle des idées des artistes d'incorporer à votre vidéo. Avoir une vision réaliste - savoir où les idées sont réalisables, qui sont irréalisables, et qui sont tout simplement mauvais.
- Si vous arrive d'être un membre de la bande dont la musique que vous utilisez, vous êtes dans une position avec des avantages et des défis uniques. Vous aurez de première main, l'accès personnel aux processus créatif de la bande. D'autre part, clip décision peut être stressant. Vos relations personnelles et créatives pourraient être imposés - méfiez-vous.
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Avant de faire des plans, écouter la chanson. Ne rien faire d'autre la première fois - juste écouter. Ensuite, écouter beaucoup, beaucoup plus de fois. Écoutez-le avec les membres du artiste ou groupe. Même si vous connaissez la chanson par cœur, essayez d'écouter comme si ce est la première fois. Comment vous sentez-vous? Est-il vous donner envie de danser, pleurer, agir idiot, ou à la tête de la barre? Ou est-ce que vous vous sentiez combinaisons étranges de sentiments? Notez vos réactions.
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Affiner vos idées. Une fois que vous avez une idée de noyau émotionnel de la chanson, lancer des idées pour votre vidéo. Il peut être très utile lors de ce processus de consultation avec les membres de votre personnel technique - ils savent ce qui est facile à filmer et ce ne est pas si facile.
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Repérages. Avant de commencer la prise de vue, vous aurez besoin de savoir exactement où vous voulez tournage. Parfois, le concept de vidéo peut nécessiter de voyager à un endroit éloigné ou la construction d'un ensemble personnalisé. Par exemple, notre vidéo de campagne peut être facile de tirer si nous sommes dans le Wyoming, mais si nous sommes à New York, nous devrons planifier une solution de contournement à l'avance. Notre Comment être un éclaireur emplacement guide comporte des conseils pour scouts amateurs.
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Créez un storyboard. Un des outils de vidéo de planification les plus efficaces à votre disposition est un storyboard. Storyboards sont abattus par balle croquis d'une vidéo qui sont consultés pour diriger l'action de la vidéo. Voir Comment créer un Storyboard Pour des conseils détaillés de scénarisation.
Partie 2 de 5: Accompagner votre tir
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Trouver votre équipage. Selon l'ampleur de votre production, vous pourriez être en mesure de compter uniquement sur vous-même et vos acteurs, ou vous devrez peut-être créer une équipe importante pour la vidéo. Voici quelques positions que vous pourriez envisager de remplissage sur la base de ce travail vous devez faire:
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Trouver le bon talent d'acteur. Faites une liste de tous les personnages de votre vidéo. Votre vidéo peut ou peut ne pas inclure des images de la bande performant - si ce est le cas, vous serez dirigez leur jeu, aussi. Si votre vidéo raconte une histoire, écrire tous les caractères, à prendre des notes sur ce qu'ils ressemblent et comment ils se comportent. Organiser des auditions et choisissez le talent le mieux adapté pour chaque caractère. Pour notre hypothétique vidéo de musique country, nous chercherions des acteurs pour jouer ces pièces:
- Le Traveler. Il n'a pas besoin de parler, mais il devra avoir l'air cool, confiant, et comme il appartient de conduire sur une route de campagne dans une décapotable vintage. Un Jean. Shades. La Chemise?
- Le Fermier. Ancien, a mûri du soleil. Vieux chapeau, un jean et une chemise untucked, sourire amical. Le temps de la caméra brève, donc il n'a pas besoin d'être un pro.
- Le Soldat. Jeune, grand, musclé, Buzzcut, plus fort et plus confiant que héros, mais aussi plus humble.
- Le service Surveillance Station. Scrawny? Plump? Chemise Greasy mécanicien, convivial avec une perspective perplexe, bon à rouler des yeux.
- Le Costume. Metro, presque beau, mais pas tout à fait. Cheveux lissés qui est non-lissant en chaleur. Garde robe soit toujours cher, voiture. Socialement et physiquement maladroit, a rictus condescendant. Antipathique à première vue.
- La Fille. Femme forte et indépendante. À l'aise avec son corps et donc belle. Brunette. Confiant, insouciant, bronzé, bon sens de l'humour et la moitié constante sourire amusé. Ne jamais bouleversé par le costume, seulement amusé. Le Nonchalamment se représente voyageurs.
Partie 3 de 5: Lights, Camera, Action!
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Réglez la scène. Maintenant que vous avez tous vos canards dans une rangée, les acteurs sont bien rodé, et votre équipage est chargé pour la bière, il est temps de prép votre jeu et tirez votre vidéo. Choisissez une scène à tirer. Pour cet exemple, nous choisirons la scène finale de notre vidéo de pays. Ici, Le Costume voyages tout sur lui-même, le voyageur lui aide à se relever, et la jolie fille saute dans la voiture avec le Traveler.
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Réglez l'appareil photo. Vous voudrez peut-être de tirer partie de votre vidéo sur un trépied, pour les scènes statiques. Jiggly caméras peuvent parfois distraire le spectateur de la vidéo elle-même. D'autres fois, vous voulez peut-être utiliser un ordinateur de poche Steadi-Cam pour les photos les plus dynamiques, ou à un tout forme libre "cam fragile" pour les tirs de l'énergie. Si vous avez les personnes et le budget, la prise de vue d'une combinaison d'angles et de styles stimulera options créatives dans la salle de montage.
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Obtenez vos acteurs en place. Se ils sont dans la scène comme les rouleaux de la caméra, leur faire prendre leurs marques. Se ils viennent dans la scène comme il joue, demandez-leur à leur point d'entrée.
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Cue la musique. Avoir son localiser le point adéquat dans la chanson, et de lui donner une bonne avance dans le temps afin que les gens peuvent "être synchronisé" avec la musique. Plus ce est mieux, au premier abord. Si vous faites plusieurs prises, vous pourriez être en mesure de raccourcir cette partie jusqu'à. Lorsque le son est prête jeu et la musique, il va crier «vitesse!" (Une expression qui nous ramène à lorsque les enregistrements sur le plateau ont été faites avec bande magnétique entraînés par des moteurs, qui ont eu un moment pour monter à la vitesse). L'ingénieur du son peut aussi vouloir nourrir le son dans la vidéo, il ya donc une piste de référence pour l'éditeur de poste plus tard.
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Lumières! Avoir tous vos gens d'éclairage de la situation, et tous les voyants allumés.
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Appareil Photos! Le vidéaste appuie sur le bouton d'enregistrement, et commence le tournage de la scène.
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Action! Vous connaissez le refrain ici sur "Action!", Les acteurs sortir et faire la scène.
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Répétez l'opération pour toutes les scènes de votre vidéo. Vous pourriez vous retrouver avec plusieurs prises, sous plusieurs angles, prend une grande et terrible prend. Ce est là que le plaisir commence!
- décision Movie est un processus détaillé complexe qui ne peut pas être complètement décrit dans un article. Consultez notre large sélection de la réalisation de films des guides pratiques pour un look plus ciblées au processus de réalisation de films.
Partie 4 de 5: Post Production
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Transférez votre vidéo sur un ordinateur. En général, cela se fait avec USB, Firewire, ou des connexions de propriété. Cependant vous le faites, vous aurez envie de charger le tout dans votre ordinateur et de le stocker dans un répertoire.
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Lancez votre éditeur. Votre éditeur de logiciels, ce est-si vous utilisez Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, ou avoir une suite Avid luxe, ce est là que la magie opère.
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Utilisez votre meilleur matériel. Travailler dans la vidéo du début à la fin, en regardant tout le prend, et de trouver les meilleures.
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Poser le morceau de musique sur les images. Avec le morceau chargé dans, vérifier pour voir comment vos modifications et la musique synchroniser. Sauf si vous êtes chanceux, ils vont probablement être proche, mais pas parfait. Faire des ajustements mineurs pour chaque coupe de telle sorte que tout se passe quand il devrait - ce qui sera particulièrement visible lorsque vous travaillez avec des coups de la bande jouant la chanson.
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Ajoutez un titre et crédits si désiré. Il était une fois la procédure standard pour le titre du morceau, nom de l'artiste, label, et directeur de la vidéo à apparaître dans le texte au début et à la fin de la plupart des vidéos. Aujourd'hui, certains artistes choisissent de quitter cette information ou prendre un "style de film" approche plus aux titres et aux crédits. Parlez à la distribution, l'équipe, et la bande pour voir ce qu'ils pensent de votre choix.
Partie 5 de 5: Apprendre des Greats
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Étudier les classiques. Comme toute forme d'art, la création de la musique de la vidéo a ses «classiques». Ces vidéos ont influencé les futurs artistes et les vidéos de présence. Sachez que beaucoup des plus grands clips sont parfaits pour des raisons complètement différentes. Certains sont visuellement inventive, certains ont un accent rasoir-shop, et d'autres adapter juste la musique parfaitement. Par la compréhension de ce qui a fait certains clips particulièrement influent, vous pourriez avoir une meilleure perspective pour la façon de faire votre propre vidéo inoubliable.
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Raconter une belle histoire. Beaucoup de vidéos de musique les plus aimés de tous les temps racontent des histoires qui sont drôles, choquant, tragique ou triomphante. Un véritable grande histoire reste dans la tête du spectateur pour les semaines, des mois, voire des années.
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Créer un style visuel unique. Clips sont d'excellents endroits pour mettre en valeur l'innovation visuelle et la ruse. La vidéo peut être une occasion d'employer visuels abstraits, des effets uniques, ou d'animation qui complimente visuellement l'audio de la chanson. Les visuels ne ont même pas de «faire sens» dans un sens traditionnel. Tant qu'ils sont frapper et accompagner ainsi la chanson, ils peuvent laisser une impression durable.
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Jouez avec la parodie et du pastiche. Les références culturelles sont fréquemment utilisés dans les vidéos de musique - parfois, la totalité de la vidéo est un hommage affectueux ou d'un pamphlet cinglant du matériel référencé. Avec un bon sens de l'humour, les résultats peuvent être classique. Si les artistes ne ont pas l'esprit un peu d'auto-dévalorisation, tous les meilleurs - les gens aiment musiciens qui sont assez humbles pour se moquer d'eux-mêmes.
5
Soyez extravagant. Il peut être amusant tout simplement de jeter autant d'argent que possible à l'écran. Tirez dans un endroit exotique. Planifiez énormes séquences de danse chorégraphiés. Recrutez mannequins. Grands clips peuvent être pur spectacle, pure et simple.
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Gardez minime. Inversement, de nombreux vidéoclips grands suivent un «less is more» philosophie. Clips minimalistes permettent au spectateur de se concentrer sur l'action (et sa relation affective avec la musique) sans autres distractions. Une vidéo minimale est également un excellent choix pour les administrateurs sur un budget limité.