Comment enregistrer une chanson

Comment enregistrer une chanson

Trois parties:Préparation à l'enregistrementEnregistrement Your SongPrenant vos prochaines étapes

Avez-vous écrit un chef-d'œuvre unique dans une vie et vous êtes en train de mourir à partager avec le monde entier? Ou, êtes-vous un débutant qui cherchent à faire un garage enregistrement pour une démonstration à trois voies? Peu importe votre situation, l'enregistrement de votre musique vous permet de créer, un record permanente et définitive de votre travail que vous pouvez partager, promouvoir et vendre autant (ou aussi peu) que vous se il vous plaît. Pour les novices, le processus d'enregistrement d'une chanson peut être sérieusement intimidante. Cependant, avec la patience et le travail acharné, il est possible pour presque ne importe qui d'enregistrer une grande chanson à la maison ou dans un studio professionnel. Voir l'étape 1 ci-dessous pour commencer!

Partie 1 de 3: Préparation de l'enregistrement
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Si vous ne avez pas déjà, écrire une chanson. Essayer d'enregistrer une chanson que vous ne avez pas fini d'écrire encore ce est comme essayer d'écrire un roman sans idées sur l'intrigue ou des personnages que vous allez utiliser - très délicat. Que vous enregistrer dans votre garage ou dans les studios d'Abbey Road, vous aurez envie d'avoir toute votre chanson compris avant de commencer à enregistrer. Cela vous évite le temps d'avoir à réenregistrer nombreuses prend comme vous comprenez votre chanson et, si vous utilisez un studio professionnel, l'argent nécessaire pour payer le temps de studio.
  • Cela signifie que la structure de votre chanson doit être plus ou moins décidé-upon quand vous arrivez au studio, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devez avoir chaque note pré-planifié. Certains artistes, par exemple, enregistrer leurs solos vivent dans le studio. Dans certains genres de musique, comme Jazz, des pans entiers de la chanson peuvent être improvisées - encore, même dans ces cas, les musiciens savent quand commencer et finir chaque partie de la chanson et comment rester dans le temps avec une autre.
  • Pour plus d'informations, voir Comment écrire une chanson.
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Sinon, choisir une chanson pour couvrir. Non chaque chanson que vous enregistrez doit être un original. Vous pouvez également enregistrer votre propre version de la chanson de quelqu'un d'autre (appelé couverture). Il n'y a pas d'obstacles juridiques importants à l'enregistrement d'une couverture, si vous êtes obligé de donner le crédit de compositeur d'origine si vous vendez votre version commerciale. Certains des plus grands succès de la musique ont été couvertures (bien que ce ne est pas toujours bien connu parmi les fans des chansons). Voici quelques couvertures célèbres:
  • "Tainted Love" de Soft Cell (à l'origine par Gloria Jones)
  • "Girls Just Wanna Have Fun" de Cyndi Lauper (à l'origine par Robert Hazard)
  • "Hound Dog" par Elvis Presley (à l'origine par Willie Mae "Big Mama" Thornton)
  • "All Along the Watchtower" de Jimi Hendrix (à l'origine par Bob Dylan)
  • "Jolene" par les White Stripes (à l'origine par Dolly Parton)
  • "Je pense que nous sommes seuls maintenant" par Tiffany (à l'origine par Tommy James et la Shondells)
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Pratique, pratique, pratique. Peu importe où et quand vous enregistrez, ce est depuis toujours dans votre meilleur intérêt de pratiquer votre chanson jusqu'à ce que vous le savez comme le dos de vos mains (je l'espère) calleuses. Au moment où vous allumez les micros, vous voulez être en mesure de jouer de façon fiable à travers la chanson entière sans rien faire, plutôt que de petites erreurs insignifiantes. Si vous ne pouvez pas, vous risquez de gaspiller beaucoup de temps à jouer votre chanson encore et que vous essayez pour une prise parfaite.
  • Ceci est notamment important si vous utilisez un studio d'enregistrement professionnel. Alors que vous pouvez facilement faire sortir avec quelques erreurs lorsque vous enregistrez dans votre garage, de montrer à un studio d'enregistrement non préparé peut être gênant et coûteux. temps de Studio peut être très coûteux (il ne est pas rare pour les services d'un studio raisonnable de haute qualité afin de fonctionner à 100 $ l'heure ou plus), de sorte que chaque fois que vous faites une erreur et devez recommencer, vous perdez de l'argent. De plus, les ingénieurs du son expérimentés sont présents lorsque vous enregistrez en studio - voulez-vous gâcher en face d'eux à plusieurs reprises?
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    Avez tout l'équipement dont vous avez besoin de sonner «juste». Tout comme vous voulez être en mesure de jouer à travers votre chanson sans fautes avant de commencer l'enregistrement, vous aurez également besoin d'avoir tous les équipements et accessoires que vous avez besoin pour rendre votre son de la musique juste avant que vous entrez dans le studio . Alors que de nombreux studios professionnels auront divers amplis, câbles, pédales d'effets, et même des instruments à portée de main, il n'y a aucune garantie qu'ils auront exactement ce que vous avez besoin de sonner le comme vous voulez, donc ne comptent pas sur ce point. Au lieu de cela, avoir tout votre équipement avec vous pour éviter les tracas de se adapter à une nouvelle configuration.
  • Évidemment, si vous enregistrez à la maison, tout ce que vous serez en mesure d'utiliser est l'équipement que vous avez (ou ce que vous pouvez emprunter à un ami).


  • Partie 2 de 3: Enregistrement Your Song

    Faire un enregistrement à domicile
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      Obtenez au moins une bonne qualité microphone de l'ordinateur. Quand il se agit de l'enregistrement de la maison, vous êtes seulement vraiment limité par le temps que vous avez à votre disposition et l'argent que vous voulez dépenser pour l'équipement. Selon la configuration de l'enregistrement que vous voulez avoir, le coût du matériel d'enregistrement d'accueil peut aller d'environ 100 $ à plusieurs milliers de dollars. Au très moins, vous aurez besoin d'acheter au moins un microphone de qualité raisonnable pour enregistrer votre voix et / ou instruments. Ne comptez pas sur le micro intégré de votre ordinateur - ce sont presque toujours trop pauvres de la qualité pour faire un bon enregistrement avec.
  • Même parmi les microphones de bonne qualité, vous avez de nombreuses options. Les micros plus abordables coûteront environ 100 $, tandis que les éléments haut de gamme peuvent détail pour plusieurs milliers de dollars.
  • Si vous essayez de faire de la musique électronique sans voix, vous pourriez être en mesure de sortir sans avoir un microphone. Cependant, dans ce cas, vous devrez peut-être équipements d'échantillonnage, un logiciel supplémentaire, et ainsi de suite.
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    Télécharger ou acheter le logiciel d'enregistrement. Pour faire un bon enregistrement à la maison, vous aurez besoin d'un logiciel sur votre ordinateur qui est à la tâche. Ici, vous avez beaucoup de flexibilité - logiciel d'enregistrement professionnel peut facilement coûter 1000 $, mais une variété d'alternatives gratuites bas prix et êtes parfaitement utilisable pour les besoins de nombreux musiciens amateurs. Avant de commencer à enregistrer, assurez-vous que votre logiciel d'enregistrement est installé sur votre ordinateur et fonctionne correctement. Cela signifie que vous aurez probablement envie de tester votre microphone et aucun matériel supplémentaire pour se assurer que votre logiciel est ramasser audio. Voici quelques programmes d'enregistrement audio gratuits bon marché et vous pouvez envisager:
  • Audacity (gratuit)
  • Wavosaur (gratuit)
  • Wavepad (gratuit)
  • Garageband (libre disponible uniquement pour iOS- add-on fonctionnalités coûtent $ 5)
  • FL Studio (99 $ et plus pour la pleine version-$ 10- $ 20 pour les versions tactiles)
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    Tout d'abord, créer des pistes rythmiques. À un studio professionnel, la première chose que vous aurez généralement enregistrer est une piste de performance. Tous les musiciens joueront à travers la chanson entière ensemble sans se arrêter, même si des erreurs mineures se produisent. Puis, après cela, ils vont jouer leurs pistes individuelles le long de l'audio de la performance. Toutefois, si vous enregistrez dans un studio de la maison, sauf si vous avez un peu d'argent coulé grave dans votre installation, vous ne avez probablement pas assez d'équipement d'avoir chaque musicien miked à la fois. Ainsi, vous aurez probablement envie de commencer par l'enregistrement de la section rythmique. Dans une configuration typique de groupe de rock, ce est tambour, basse, guitare rythmique, et toute percussion auxiliaire votre chanson a. tambours d'enregistrement d'abord, puis la percussion auxiliaire, puis la basse, la guitare et enfin rythme.
  • Les pistes vous vous allongez pour ces instruments seront utilisés pour aider à garder les autres instruments sur le temps, car ils jouent, alors assurez-vous que la section rythmique est parfaitement "verrouillé" au rythme de la chanson.
  • Pour aider les membres de la section rythmique rester sur le temps, il peut être utile d'utiliser un métronome ou cliquez sur la bonne voie. La plupart des logiciels d'enregistrement aura la possibilité d'utiliser ce dernier intégré.
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    Ensuite, fixer instruments plomb. Après que vous avez fixées la section rythmique, il est temps pour vous d'ajouter des lignes instrumentales plomb. Guitare lead, synthés, claviers, et bien plus encore peuvent être enregistrées à ce point. En règle générale, si l'instrument joue une ligne mélodique ou contre-mélodie, vous voulez enregistrer ici.
  • Comme vous enregistrer chaque instrument, jouer sur les pistes que vous avez déjà enregistrées. De cette façon, chaque instrument vous enregistrez est plus facile de garder le rythme que la précédente.
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    Enfin, fixer voix. Lorsque vous avez fixées toutes vos pistes instrumentales et vous êtes satisfaits de leur qualité, enfin, enregistrer toutes les parties vocales. Se il ya seulement une partie vocale dans votre chanson, vous pouvez éventuellement être en mesure de le faire en une seule prise, mais si votre chanson a des lignes d'harmonie, vous aurez besoin d'enregistrer séparément.
  • Pour les chanteurs, une bonne stratégie est de se reposer attentivement leur voix toute la journée de l'enregistrement jusqu'à ce qu'il est temps de chanter. Essayez d'éviter de chanter, crier, ou de parler pendant de longues périodes de temps. Boire beaucoup d'eau. Certains chanteurs aiment pour apaiser leurs cordes vocales avec le thé et le miel. Évitez les produits laitiers, car cela peut produire un sentiment "phlegmy" dans la gorge qui peuvent entraver la bonne chant.






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    Modifier vos pistes. Après que vous avez enregistré toutes les pistes que vous aurez besoin pour votre chanson, prenez un moment pour célébrer - la partie angoissant est terminée. Ensuite, vous allez utiliser votre logiciel de montage pour affiner vos performances. Regardez et écoutez les incohérences mineures dans le rythme et le ton et utiliser les outils fournis dans votre logiciel d'édition pour lisser ces moments difficiles. Chaque programme d'édition sera quelque peu différente, mais presque tous vous permettra de régler le volume et l'alignement gauche / droite de toutes les pistes, de supprimer et de copier le contenu, et appliquer des effets spéciaux. Utiliser les outils de votre logiciel d'enregistrement pour donner votre chanson niveau de vernis que vous cherchez.
  • Enregistrer souvent que vous modifiez. Faire un double économiser chaque fois que vous effectuez un changement majeur. Perdre travail et avoir à ré-enregistrer à ce stade est une douleur importante et un énorme gaspillage de temps précieux.
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    Lorsque votre chanson est terminée, le publier! Enfin, vous avez terminé - vos pièces sont toutes enregistrées et que vous avez modifié votre chanson de sorte qu'il est aussi parfait qu'il le sera jamais. Pour compléter le processus, enregistrer votre fichier dans un format audio commun, comme .mp3, .wav., .flac, .ogg Utilisant "d'exportation" du logiciel d'enregistrement ou "publier" fonction (généralement sous le menu "Fichier" ou équivalent dans l'onglet barre de menu).
  • Lorsque votre fichier est enregistré dans son nouveau format, vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Vous pouvez, par exemple, veulent l'envoyer par courriel à un ami, le graver sur un CD, ou le télécharger vers un service de streaming en ligne.
  • Réalisation d'un enregistrement professionnel

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      Contactez un studio d'enregistrement professionnel. Contrairement à l'enregistrement à la maison, l'enregistrement dans le studio ne est pas le genre de chose que vous pouvez aborder avec désinvolture quand vous avez quelques heures libres le vendredi. Les studios sont occupés, les entreprises à coût élevé, donc, pour votre bénéfice et le studio de, vous aurez besoin pour planifier un bloc de temps pendant lequel vous enregistrez votre chanson. La quantité de temps que vous aurez besoin dépend de la complexité de votre chanson est. Des chansons simples, comme celles impliquant seulement une guitare acoustique et une mélodie vocale, peuvent en théorie être enregistrées en quelques heures, tandis que des chansons impliquant toute une bande peuvent facilement prendre de 10 à 15 heures.
  • Comme une alternative à la studios commerciaux coûteux, essayez de contacter une école d'art local ou le département d'art de l'université. Certaines écoles permettre aux musiciens d'enregistrer leurs chansons gratuitement afin que les élèves étudient la production de musique peuvent avoir une chance de pratiquer leurs compétences sur l'équipement de qualité professionnelle de l'école.
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    Apprenez à connaître votre chanson parfaitement au moment où vous arrivez. Une des plus grandes différences entre l'enregistrement à la maison et l'enregistrement en studio, ce est que, pour ce dernier, le temps (les vôtres et le studio de) est toujours une préoccupation sérieuse. Le plus vous prenez dans le studio, plus vous dépensez, et les factures pouvez accumuler assez rapide. Dans un studio petit mais de qualité professionnelle, il peut prendre de une centaine de dollars pour quelques milliers de dollars pour terminer le processus d'enregistrement pour une seule chanson. Parce que ces coûts de base ne feront qu'augmenter si vous avez à dépenser enregistrement du temps supplémentaire, vous aurez envie d'avoir votre chanson complètement maîtrisé par le moment où vous arrivez au studio.
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    Fixer une prise de performance du premier. Généralement, une fois l'ingénieur de studio a fini d'installer son équipement, le poing chose que vous allez faire est de jouer à travers la chanson entière une fois sans se arrêter. Cette "piste de performance» devrait inclure tous les musiciens présents - vous voulez qu'il soit aussi proche d'un "vrai" spectacle vivant que possible. Bien que vous aurez envie de faire de votre mieux, ce ne est pas la fin du monde si vous faites de minuscules erreurs à ce stade, car aucun des pistes de cette performance sera généralement le faire dans le produit fini, sauf se ils sont exceptionnellement bonne.
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    Ensuite, enregistrer vos pistes dans le même ordre qu'à la maison. Après vous (et d'autres musiciens présents) d'enregistrer votre prise de performances, vous allez jouer et chanter vos pièces détachées sur elle que vous écoutez (et, parfois, une piste de clic) grâce à un ensemble d'écouteurs. Avoir une performance qui est fondamentalement «correcte» à jouer plus généralement rend le processus d'enregistrement beaucoup plus rapide et plus facile, même si elle peut parfois prendre un peu de temps pour trouver un niveau de volume qui vous permet de vous entendre sur la prise de la performance que vous jouez. Enregistrez vos pistes à peu près du même ordre que vous le feriez à la maison: premiers tambours, puis toute percussion auxiliaire, puis la basse, puis la guitare rythmique, guitare et conduisent alors les autres instruments de plomb, et enfin la voix.
  • Idéalement, vous voulez enregistrer chaque piste dans quelques prises, plutôt que d'avoir à perdre du temps sur beaucoup de prises, de sorte que, comme indiqué ci-dessus, essayez de savoir votre chanson très bien avant l'enregistrement. Certains nervosité au début du processus d'enregistrement peuvent être inévitable, surtout si ce est votre première fois, de sorte que certains ingénieurs recommandent vous participez à certains brise-glace courtes ou activités de détente avant de commencer.


  • 5
    Assurez-édition et de production des décisions avec votre producteur. Lorsque vous enregistrez (et après), votre ingénieur peut partager des idées sur la façon dont certains instruments ou sections doivent sonner. Elle peut, par exemple, de recommander l'ajout d'un effet après certains, comme la réverbération, à vos voix pour leur donner la qualité d'être exécutée dans une grande salle avec un léger écho. Ou, elle peut avoir des suggestions sur la gouaille studio vous voulez bookend votre chanson avec - peut-être que ce est trop long ou gênant. En tout cas, ce est à vous de communiquer avec votre ingénieur de la façon dont vous souhaitez que votre enregistrement sonore et d'accepter ou de rejeter toute suggestion qu'elle fait.
  • Ce est votre enregistrement, mais l'ingénieur fait cela pour vivre, alors assurez-vous au moins tenir compte de ses conseils. Ingénieurs seront généralement pas commenter sur la structure ou la composition de votre chanson, juste sa qualité sonore, il n'y a donc aucune raison d'être insultés si un ingénieur veut essayer quelque chose d'un peu différent que vous attendiez.
  • Ceci étant dit, gardez à l'esprit que le temps passé à expérimenter avec différentes palettes sonores est temps que vous ne pouvez pas revenir, alors essayez de garder un mémoire d'expérimentation.
  • 6
    Envoyer vos morceaux à un ingénieur de mastering. Lors de l'enregistrement est fait, vous pouvez laisser et vous pouvez être donné une copie "non maîtrisé" de votre enregistrement, mais le travail ne est pas encore terminée. Après ce point, l'enregistrement va généralement à un ingénieur de mastering, qui fait des ajustements précis à l'enregistrement pour se assurer qu'il sonne aussi bien que possible dans un processus appelé "mastering". Mastering consiste à ajuster les volumes relatifs des pistes dans l'enregistrement, assurer la cohérence interne en réglant l'égaliseur et le gain de l'enregistrement, en utilisant la compression de donner l'enregistrement d'un volume constant, et bien plus encore. Sauter l'étape de mastering peut entraîner dans un enregistrement qui sonne «mince» ou déséquilibrée, donc ce est recommandée pour presque tout le monde qui enregistre dans un cadre professionnel.
  • Mastering porte ses propres frais en plus du processus d'enregistrement de base. Ce est souvent au moins 100 à 150 $ par chanson et peut être beaucoup plus.
  • Ce est particulièrement important si vous avez l'intention de votre bonne voie pour être entendu à la radio, comme toutes les grandes versions commerciales sont maîtrisées.
  • Partie 3 de 3: Prendre vos prochaines étapes
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    Enregistrer plus de chansons pour former un album ou EP. Si vous avez beaucoup de matériel pour enregistrer et le temps et les ressources pour le faire, pensez à enregistrer un album ou EP. Un album est la collection standard de 8-15 chansons ou que représente une version majeure pour un musicien, tout un EP (abréviation de "Extended Play") est une collection de chansons plus courte qui est habituellement seulement 3-5 pistes longtemps. Avec un album ou EP sous votre ceinture, vous pouvez commencer à vous traiter comme un artiste sérieux et même faire de l'argent en vendant votre travail!
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    Partagez votre musique en ligne. Si vous venez d'enregistrer de nouveaux morceaux chauds, profitez de la technologie Internet moderne et les partager avec vos fans! services de streaming comme Youtube, Soundcloud, et Bandcamp vous permettent d'héberger et de partager vos chansons pour pas cher ou gratuit après enregistrement d'un compte, ce qui en fait une option idéale pour ceux qui cherchent à atteindre le plus grand public possible sur un budget.
  • Afin de promouvoir rapidement le morceau ou un album à tous vos amis et membres de la famille, vous pouvez également essayer de poster un lien vers votre album sur vos médias sociaux (Facebook, etc.) profil.
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    Tendez la main aux industries de la musique et de divertissement. Si, après avoir écouté votre nouvel enregistrement, vous êtes convaincu que vous avez un avenir succès sur vos mains, essayez de contacter quelqu'un avec le pouvoir pour obtenir votre musique à la radio et dans les magasins. Par exemple, vous pouvez essayer organiser une réunion avec le personnel dans un petit label indépendant ou en envoyant votre musique à vivre lieux dans la région pour un tir à un concert payant. Peu importe ce que vous faites, la meilleure façon de se faire remarquer dans l'industrie est de rester actif - jouer des spectacles, relâchez la nouvelle musique, et jouer un rôle décisif dans votre carrière musicale.
  • En outre, certaines stations de radio (en particulier les stations de collège) acceptent les soumissions de musique d'artistes indépendants.




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