Comment écrire une bonne chanson

Comment écrire une bonne chanson

Trois parties:Rédaction d'une bonne mélodieÉcrire de bonnes parolesMettre le tout ensemble

Écrire une chanson est une chose, mais écrire une bonne chanson? Écrire une chanson mémorable? Écrire une chanson que les gens veulent entendre? Ce est le truc, mais ça va prendre un certain travail et un peu de pratique. Vous ne serez pas écrire un hit sur votre premier essai. Mais si vous voulez être un hit-maker, vous pouvez apprendre les bases de l'écriture d'une mélodie accrocheuse, bonnes paroles, et la structuration de vos chansons pour un effet maximum.

Partie 1 de 3: Rédaction d'une bonne mélodie
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Apprenez à jouer d'autres chansons en premier. Si vous voulez écrire un livre, vous avez à lire beaucoup de livres en premier. Écouter de la musique et apprendre à jouer ce est la première étape dans l'apprentissage d'écrire une chanson, en particulier une bonne chanson. Apprenez à apprécier l'esprit et la structure d'une chanson bien écrite. Si vous voulez être un bon compositeur, être un bon auditeur. Découvrez quelques-unes des maîtres:
  • Pop classique: Jerry Leiber Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg
  • Pop-Rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson
  • Contemporain Pop et RB: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharell Williams
  • Pays et folk: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
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Choisissez un instrument pour composer le. Sauf si vous êtes Mozart, il est difficile d'écrire une bonne chanson dans votre tête, ou tout simplement sur papier. La plupart des auteurs ont un instrument spécifique ils aiment à composer sur, pour entendre la musique comme il est joué.
  • La plupart des chansons pop sont écrites au piano et à la guitare, tandis que d'autres types de musique sont généralement composées d'autres instruments à cordes ou cornes. Vous pouvez écrire une chanson sur ne importe quel instrument.
  • Si vous ne pouvez pas jouer d'un instrument, consultez autres articles pour en savoir plus à propos de choisir un instrument et puis apprendre à jouer.
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Jouez avec des accords jusqu'à ce que vous trouvez quelque chose que vous aimez. Choisir un clé de signature, et de trouver le connexes accords dans cette clé. Ensuite, jouer avec l'ordre des accords de trouver quelque chose que vous aimez.
  • Se en tenir à une clé majeure si vous voulez écrire une chanson mémorable. Sur les dix chansons les plus populaires de tous les temps, un seul est en mode mineur.
  • Beaucoup de chansons sont écrites avec les accords I-IV-V, ce qui signifie l'accord sur la base de la première, quatrième et cinquième note dans l'échelle. Donc, dans la clé de C, les accords C, F, et G tous sonnent bien ensemble. Ce est le cas de ne importe quelle touche.
  • Apprendre les échelles de base pour les principales clés dans votre instrument est vraiment utile pour apprendre à écrire des chansons. Apprendre à lire la musique peut vous aider à être un meilleur auteur-compositeur, mais ce ne est pas absolument nécessaire. Chansons pop simples sont souvent écrits par des artistes non formés.


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    Explorez d'autres notes de la gamme de trouver une mélodie. Mélodies ne sera pas une copie exacte des accords dans les échelles, mais seront basés sur ces accords. Choisissez autour des notes de chaque accord que vous jouez de trouver une bonne mélodie, et d'explorer les notes en dehors des accords mais à l'échelle, ainsi.
  • Pour trouver une mélodie, beaucoup de gens aiment fredonner les accords, ou chanter syllabes dépourvues de sens ou de mots pour aller avec la mélodie. Hum ou un sifflet pendant que vous jouez, avant qu'il y ait des paroles.
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    Rendre aussi simple que possible, mais avec une torsion. "Blowin de Dylan 'in the Wind," Hank Williams »« Je suis donc Lonesome I Could Cry "et" Gotta Give it Up "par Marvin Gaye sont tous faits de quatre accords ou moins. La plupart des bonnes chansons sont relativement simples, avec une petite bizarrerie ajouté à rendre mémorable. Si vous voulez écrire une grande chanson, il n'a pas besoin d'avoir cinq signatures clés et quinze signatures de temps jetés dans le mélange. Gardez aussi simple que possible.
  • Écoutez John Lee Hooker jouer "Boogie Chillun» et d'essayer de travailler sur les accords. Abandonner? Il n'y a qu'une. La chanson est emblématique en raison du calendrier et du rythme bizarre, pas la complexité de la mélodie ou accords.
  • Écoutez Marvin Gaye "Got to Give It Up" et de le comparer à une simple 12-bar blues, chanson. Voyez comment l'interrupteur jusqu'à les IV et V cordes est retardée quelques bars? Ce est le genre de torsion nous parlons.
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    Emprunter une progression d'accords de base et le modifier. Lorsque vous débutez, apprendre beaucoup de chansons différentes et d'emprunter les structures de base d'accord, mais les jouer à un rythme différent, tempo différent, et avec un timing différent. Rédiger différents mélodies aux accords de base. Ce ne est pas le plagiat, ce est l'écriture de chansons.
  • Apprendre une progression d'accords et puis jouer en arrière et écrire une nouvelle mélodie. "Whole Lotta Love" arrière pourrait être votre nouvel opus.
  • Prenez tous les accords de votre chanson préférée et juste jouer dans un ordre différent jusqu'à ce que vous trouvez quelque chose que vous aimez.
  • Beaucoup de chansons sonnent comme les autres chansons. Ce ne est pas une mauvaise chose. Tant que vous ne faites pas une copie straight-up du rythme et de la mélodie et le moment tous ensemble, vous êtes encore écrit une nouvelle chanson.
  • Partie 2 de 3: écrire de bonnes paroles
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    Trouver un sujet qui correspond à la mélodie. Quand vous avez une mélodie de base que vous voulez, continuer à jouer à vous-même et de laisser votre esprit vagabonder. Ce genre d'ambiance ne ont la mélodie? Qu'est-ce que la chanson vous rappelle? Lancer brainstorming possibles sujets lyriques.
  • Si vous avez écrit une chanson fantaisiste ou de mélancolie, commencer à penser d'images. Qu'est-ce que la chanson vous rappelle? Qui faut-il vous rappeler? Qu'est-ce que vous vous imaginez quand vous pensez de la chanson? Il suffit de commencer remue-méninges sur le papier.
  • Sinon, trouver un sujet qui complète la mélodie d'une manière étrange ou intéressant. "Excitable Boy" de Warren Zevon sonne comme une ballade au piano optimiste, même si les paroles sont sur un tueur en série dérangé.






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    Utiliser une variété de rimes. La partie la plus difficile d'écrire une bonne chanson est de trouver les bonnes paroles de correspondre avec elle. La plupart des paroles des chansons comprennent des mots qui riment finaux, mais toutes les chansons ne ont pas à la rime. En savoir un peu plus sur comment faire rimer correctement pour obtenir vos paroles de chansons pour correspondre avec la musique.
    • La plupart des paroles sont pas formellement structurées dans un schéma de rimes, mais cela dépend de la chanson. Un ABAB rime régime pourrait être parfait pour la chanson que vous avez écrit.
    • Éviter les clichés. Juste parce que les mots riment ne les rend pas bon pour votre chanson. Si les rimes semblent évidentes ("je aime mon bébé / Je ne veux pas dire peut-être") il est préférable de chercher autre chose.
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    Assurez-paroles spécifique. Beaucoup de paroliers débutants écrivent les paroles complètes des idées abstraites et non des images spécifiques. Donnez-nous quelque chose à voir, ne nous dites pas les choses.
  • Évitez les grands concepts comme le «temps» ou «amour» ou «dépression» dans vos paroles, ainsi que des métaphores mixtes. Si vous écrivez, "La rage sombre de ma dépression / Le temps est comme une leçon», puis essayer de faire vos textes plus spécifiques.
  • Écrivez vos grands résumés et décrire ce qu'ils font spécifiquement vous pensez. Qu'est-ce que la rage morne de votre dépression ressemble? Assis seul à trois heures, boire du café? C'est mieux.
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    Rester simple. Utilisez aussi peu de mots que possible dans vos paroles. Les faire compter. Contrairement à un poème, vous ne avez pas à remplir vos lignes à ras bord, parce que vous aurez le plus de la musique. Utilisez une structure aussi simple que possible dans votre lyrique écrit.
  • Regardez les paroles d'une chanson que vous aimez vraiment. Sans la chanson, ils ne seront probablement pas l'air terrible, mais ils vont probablement être simple et spécifique. Faites de même avec votre chanson.
  • Gardez révision mots loin de vos lignes que vous essayez de les chanter. Si quelque chose se coince dans la bouche, trouver un moyen de chanter la chanson sans elle.
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    Pensez à écrire avec un partenaire. Beaucoup de chansons sont écrites par paires. Jagger-Richards. Lennon-McCartney. Leiber-Stoller. Si vous avez une poignée sur la musique de fin de choses, envisagez de demander un partenaire lyrique écrit pour vous aider à donner une nouvelle perspective. Si vous êtes un meilleur parolier, brancher avec quelqu'un qui est un as avec des mélodies.
  • Beaucoup d'artistes, d'Elton John à Elvis, ne ont pas réellement écrire la plupart de leur propre matériel sur leur propre. Écrit avec un partenaire est une technique efficace à long prouvé.
  • Partie 3 de 3: Mettre le tout ensemble

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    Structurer les versets et les chœurs. Les chansons peuvent être structurés de beaucoup de façons différentes. Une chanson-structure de base, cependant, se composera principalement de couplets et refrains alternatif. Les versets sont généralement changer, tandis que le chœur reste généralement constante dans la plupart des chansons.
  • Choruses sont généralement le «crochet» de la chanson. Quelle est la partie de la chanson qui se coince dans votre tête? Quel est mémorable? Ce est le refrain. Répétez au moins trois fois de faire la chanson mémorable.
  • Un verset sera généralement, mais pas toujours, commencer la chanson. Cela vous permet de construire jusqu'à le chœur, qui est généralement la partie la plus accrocheur ou mémorable de la chanson.
  • Certaines chansons ne ont pas du tout choeur. Beaucoup de chansons de rap, par exemple, sont tout écoulement. Certaines chansons, comme Bob Dylan "Desolation Row" sont juste longs versets, qui finissent tous sur la même phrase, mais il ne est pas un refrain typique.
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    Pensez à inclure un pont ou d'une panne. Les ponts sont une variation ponctuelle de la structure de choeur dans la chanson, ce qui arrive environ les trois quarts du chemin à travers la chanson, entre un chœur et un verset, ou entre deux chœurs. Ce est juste une façon de secouer la chanson.
    • Dans certains types de musique, comme des chansons de métal et des chansons de danse de haute énergie, une ventilation est plus approprié qu'un pont. Cela implique généralement tout sauf les tambours et des chants de coupe pour quelques bars, à faire bouger les gens.
    • Souvent, les ponts comportent un commutateur dans le mode mineur pour quelques bars.
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    Chanter la chanson de travailler sur le phrasé. Juste parce que vous avez une mélodie et des mots qui riment ne veut pas dire que vous avez encore obtenu une chanson. Apprendre à affiner la chanson en travaillant sur le phrasé est essentielle pour écrire une bonne chanson. Continuer à travailler sur votre chanson, chantant à vous-même à plusieurs reprises, pour apprendre la mélodie peut être réglée dans la voix, et comment les paroles peuvent être peaufinés.
  • Même si vous n'êtes pas un grand chanteur, il est important de chanter la chanson que l'auteur-compositeur. Trouver un endroit où personne ne vous entendra, si vous êtes timide à propos de votre voix. Ceinture il aime Beyonce.
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    Effectuer la chanson pour un public. Les chansons sont destinées à être entendu. Il peut être très utile pour les aspirants auteurs-compositeurs à obtenir des commentaires sur leur matériel, en particulier d'autres auteurs-compositeurs ou musiciens qui apprécient la musique.
  • Lecture d'une chanson pour votre famille ou des amis proches qui ne sont pas amateurs de musique ne sera généralement pas très serviable. Ils vont habituellement juste disent, «Je adore ça! Bon travail!" Cela peut être bon d'entendre, mais si vous voulez écrire une grande chanson, rechercher les auteurs-compositeurs de rétroaction.
  • Enregistrer et réécouter vous-même, si vous êtes trop gêné de jouer votre chanson pour quelqu'un encore. Écoutez comment ça sonne. Quoi de mieux?
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    Gardez la révision de la chanson. Bob Dylan affirme avoir écrit "Blowin 'in the Wind" en quinze minutes, alors que Leonard Cohen prétend avoir jamais été pleinement satisfait "Famous Blue Raincoat," même si la chanson est de 40 ans. Ne pas arrêter de travailler sur une chanson. Gardez martelant les petits détails jusqu'à ce qu'il arrive en forme. Si vous voulez une chanson d'être bon, ce ne est pas assez pour être capable de la chanter.




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