Comment construire une improvisation de jazz
category Arts et spectacles
Une Méthodes:Focus sur Improvisation
Vous savez peut-être comment solo, et peuvent être très bon dans ce domaine ... pour un couple de bars. Mais si elle ne va pas ne importe où, l'auditeur perd rapidement l'attention. Voici quelques étapes pour vous aider à éviter ce ...
Les Étapes
1
Ne donnez pas de l'improvisation tout ce que vous avez droit Away- commencez simple et détendu, et de lui donner un endroit où aller.
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Essayez de construire sur un motif / IDÉE par exemple, une phrase rythmique ou mélodique simple qui se répète, puis lentement modifié d'une manière qui est intéressant et sonne bien.
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Citer! En d'autres termes, référence à une autre chanson qui est dans la même tonalité, ou si vous avez transposé à l'être. Ne exagérez pas, vous pouvez même jouer juste quelques lignes de, disons, la guerre des étoiles, ou une chanson pop bien connu.
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Apprenez quelques «trucs» que vous pouvez utiliser si vous êtes à court d'idées mi-chemin traversants, par exemple, des lignes mélodiques ou même sondage impressionnante, simple exercises- par exemple, les exercices Hanon.
5
Modifier la façon dont vous jouez passages. Par exemple, vous pourriez jeter en arrière sur le temps pour l'effet, ou même aller de l'avant pour faire de même.
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Écouter de nombreux artistes de jazz à avoir l'idée, et même de transcrire certains de leurs passages et les utiliser dans vos propres solos! Il va sembler bien à ceux qui ne connaissent pas les passages, et vous serez respecté par ceux qui font!
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Et, enfin, faire tout ce que vous aimez, et tout sonne bien.
Focus sur Improvisation
1
Soyez conscient de ce qui se passe dans la bande avant de commencer votre solo. Soyez conscient du type de la chanson, son genre, son sens, sa tonalité émotionnelle. En d'autres termes, être conscient du contexte.
2
Vous avez une idée approximative de ce que vous voulez votre solo sonne comme avant de commencer et où vous voulez qu'il aille. En d'autres termes, quel effet vous souhaitez-vous pour créer sur le public. Cela peut changer plus tard que le public de bande réagir.
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Avec contexte à l'esprit, travailler sur un motif approprié, tonalité émotionnelle et / ou un message pour commencer votre solo avec qui améliore la musique de la bande. Il peut être ne importe quoi: brûlure intense à la John Coltrane dans mes choses favorites ou simple et sobre à la Joe Henderson in Song For My Father.
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Développer votre solo vers l'idée que vous aviez au point numéro deux, travailler avec le groupe, interagir avec elle et de garder vos oreilles ouverts.
5
Ne ayez pas peur de la répétition. Il se appuie affinité et entente et peut susciter l'enthousiasme dans le public. Porté sur trop longtemps cependant, il génère l'ennui.
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Considérez variant différents aspects de votre solo - volume, le timbre, la tension mélodique, tangage, le silence. Ce sont tous les outils que vous pouvez utiliser pour atteindre votre communication.
7
Une fois que vous sentez que vous avez atteint le point numéro deux, enveloppez votre solo, tout en écoutant la bande. Vous devrez peut-être jouer quelques phrases pour "détendre" votre solo se il se est vraiment intense, ou vous pouvez même se arrêter droit au sommet. De toute façon il devrait être une action d'auto-déterminée.
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Reconnaître la réaction du public.