Comment composer une mélodie

Trois parties:Construire vos connaissancesCréation d'une baseFaire briller

Mélodies se composent d'une progression de tons dans les étapes. Ils sont la partie "chantante" d'un morceau de musique, le son principal qui brille passé toutes les parties et les embellissements fond. Peu importe quel type de chanson que vous écrivez, vous aurez besoin d'une mélodie. Avec une base solide dans les bases de la musique et quelques exercices et astuces, vous trouverez qu'il est plus facile que vous le pensez d'écrire une mélodie.

Partie 1 de 3: Construire vos connaissances
Composer une mélodie Étape 1 Version 2.jpg
1
En savoir plus sur la théorie de la musique. Si vous voulez bien écrire des mélodies, ce est une bonne idée de connaître au moins les rudiments de la façon dont la musique fonctionne avant d'arriver trop sérieux au sujet de la composition. Bien entendu, cette n'est pas requis. Cependant, plus vous comprenez sur la musique, le plus il sera facile à comprendre quand concepts musicaux sont expliqués.
  • Nous allons utiliser des termes musicaux dans cet article car il est difficile d'expliquer ces idées sans eux. Certains seront expliqués mais d'autres sont trop complexes pour couvrir en une phrase simple. Si vous ne comprenez pas les choses comme les battements, les mesures et le temps, vous voudrez peut-être faire un peu de lecture en premier.
Composer une mélodie Étape 2 Version 2.jpg
2
Choisissez votre formulaire de chanson. La forme de la chanson est un peu comme un sexe, mais pour la musique. Toute la musique tombe généralement en forme de jeu, ou la forme, qui détermine quelles sont les parties sonnent comme ce que d'autres parties et lorsque des changements se produisent. Vous êtes probablement le plus utilisé pour ce concept dans la musique populaire, avec les idées du refrain et du couplet. Maintenant, vous ne avez pas à suivre ces formes d'ensemble, mais il peut aider à vous donner une feuille de route pour travailler avec lors de l'écriture de votre mélodie.
  • La forme de la chanson la plus commune est appelée AABA. Cela signifie qu'il ya deux «versets», un «chœur», et puis un autre "verset". En d'autres termes, une section qui sonne d'une façon, puis un autre qui sonne les mêmes, alors quelque chose de différent, puis un retour au thème de la première section.
  • Il existe de nombreuses formes différentes cependant, donc faire quelques recherches pour trouver celui qui est le mieux pour vous. Vous pouvez envisager AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou vous pouvez rompre de cette entièrement, bien sûr.
Composer une mélodie Étape 3 Version 2.jpg
3
considérations de genre d'étude. Certains genres de musique ont un certain style à eux et si vous voulez atteindre que "son", vous aurez besoin d'écrire votre mélodie d'une manière particulière. Renseignez-vous sur le genre de musique que vous essayez d'écrire pour avant l'écriture, pour savoir se il ya des caractéristiques uniques de ce genre en termes de la structure, la clé, ou progressions.
  • Par exemple, la progression d'accords pour le blues et le jazz suivent des formes particulières. Jazz fait un usage intensif des accords particuliers, de sorte que vous aurez envie de regarder jusqu'à accords de jazz avant d'écrire des chansons comme ça.


  • Composer une mélodie Étape 4 Version 2.jpg
    4
    Pensez à le musicien. Peu importe qui effectue le morceau de musique que vous écrivez, ils vont avoir besoin d'une pause à un moment donné. Doigts auront besoin d'un moment de repos et chanteurs devront respirer. Vous devez comprendre comment les pauses sont mis dans une chanson et puis ajouter dans les moments comme celui-ci. Essayez de les espace de façon uniforme et de les rendre assez fréquentes que la chanson ne est pas impossible à réaliser.
    Composer une mélodie Étape 5 version 2.jpg
    5
    Décomposer vos chansons préférées. Une chose que vous pouvez faire pour aider votre mélodie compétences en écriture est de commencer par briser certaines de vos chansons préférées. Rassembler une poignée de chansons avec de grandes mélodies et ensuite mettre vos oreilles d'écoute. Habituellement, lorsque nous écoutons de la musique, nous nous perdons en elle, non? Mais vous allez faire une feuille de route de là ... donc se concentrer!
  • Ecrivez manière dont les notes changent. Comment construisent-ils? Comment ne la touche que vous vous sentiez? Comment fonctionne la mélodie avec les paroles? Qu'est-ce le bien à propos de la mélodie? Ce qui ne fonctionne pas ou ce qui pourrait être mieux? Vous pouvez transférer ces leçons à vos propres mélodies.
  • Partie 2 de 3: Création d'une base
    Composer une mélodie Étape 6 Version 2.jpg
    1
    Essayez de ne pas commencer à partir de paroles. Si vous êtes naturellement un meilleur parolier, vous pourriez découvrir que vous avez tendance à commencer à partir de paroles. Cependant, ce est difficile et ne est pas recommandé, surtout si votre formation musicale est très limitée. Lorsque vous commencez à partir de paroles, vous devez fonder votre mélodie sur le rythme naturel des mots et qui peut être très difficile, surtout pour un débutant. Cependant, si vous voulez, vous pouvez commencer avec des paroles.
    Composer une mélodie Étape 7 Version 2.jpg
    2
    S'amuser! Il semble un peu ridicule, mais bon nombre des meilleures mélodies sont nés de quelqu'un frapper juste notes aléatoires sur un piano. Si vous avez un instrument que vous pouvez déranger, essayez ceci. Jouer juste, la production de motifs ou tout simplement sauter jusqu'à ce que vous trouvez quelque chose qui sonne bien.
  • Si vous ne avez pas un instrument, vous pouvez chanter ou utiliser un instrument en ligne. Vous pouvez trouver de nombreux pianos gratuitement sur les sites Web et applications disponibles pour votre appareil mobile.






  • Composez un 8.jpg Melody Step
    3
    Transformer une idée simple. Vous pouvez prendre une idée très simple pour une mélodie, juste une progression de trois ou quatre notes, et de transformer cette pépite d'une idée en une mélodie entière. Par exemple, prenez un petit groupe de notes que vous avez trouvé avec ces jeux autour de l'étape précédente. Pensez où vous vous sentez la mélodie doit partir de là.
  • Les gens qui sont naturellement enclins musicalement souvent juste de venir avec des petits morceaux de la musique comme ça, comme comment un artiste peut avoir une idée pour une peinture. Si cela vous décrit, garder un enregistreur vocal numérique ou un ordinateur portable (si vous savez tout type de notation musicale)
  • Composez un 9.jpg Melody Step
    4
    À partir de cordes. Si vous êtes habitué à faire des accords, vous pouvez trouver une mélodie en jouant avec des accords ainsi. Ce est commun pour les gens qui jouent du piano ou de la guitare, puisque ces instruments se appuient fortement sur les accords. Faire le même genre de jouer autour de ce dont nous avons parlé à l'étape 1, mais avec des accords, jusqu'à ce que vous trouvez quelque chose qui sonne bien à vous.
  • Vous pouvez trouver des sites qui jouer des accords pour vous si vous ne avez pas un instrument de travailler avec ou vous ne savez pas beaucoup d'accords.
  • Essayez fredonnant les accords et se amuser avec des moyens de rendre plus complexe. Puisque vous ne pouvez faire un son à la fois, vous vous apercevrez que vous avez une mélodie avant que vous savez. Ne vous inquiétez pas à propos des paroles tout de suite: des musiciens professionnels presque toujours écrire une mélodie d'abord et utilisent absurde sonne à la place de mots.
  • Composez un 10.jpg Melody Step
    5
    Emprunter à partir d'une mélodie existante. Voler la chanson de quelqu'un sonne comme une très mauvaise idée, mais comme prendre une greffe de faire croître votre propre lit de jardin, vous pouvez prendre le moindre ruban d'une autre chanson et le transformer en quelque chose de complètement différent. Si vous prenez seulement une progression de quatre ou plus des notes et faire assez de changements, alors votre musique est encore parfaitement originale. Ne oubliez pas que vous faites en quelque chose de complètement différent.
  • Un bon exercice est d'emprunter à un genre de musique différent. Dites que vous voulez écrire une chanson folklorique, par exemple. Essayez emprunt du rap. Vous voulez écrire une chanson country? Emprunter de classique.
  • Composez un 11.jpg Melody Step
    6
    Construire sur un motif. Un motif est un ensemble de notes qui forment une «idée» musicale. Beaucoup de chansons ont un motif puis répétez cet ensemble de notes, avec de petits changements, afin de créer la mélodie. Si vous avez du mal à venir avec une mélodie, ce est une excellente option de repli puisque vous ne devez commencer avec une poignée de notes.
  • Un des meilleurs exemples est l'Allegro con brio de la Symphonie n ° 5. de Beethoven Il a pris juste un motif de base et l'a répété maintes et maintes fois et a créé l'une des pièces les plus emblématiques de la musique jamais.


  • Partie 3 de 3: faire briller
    Composez un 12.jpg Melody Step
    1
    Former une ligne de basse. Avec votre mélodie en place, vous aurez envie d'écrire une partie de basse pour aller avec elle. Oui, vous pourriez ne pas avoir une basse dans votre pièce (vous pourriez être écrit pour un quatuor de trompette pour tout ce que nous savons). Cependant, une ligne de basse est plus que juste une basse. La ligne de basse se réfère à ne importe quelle partie de fond d'un instrument à faible pente. Cette ligne de basse agit comme une sorte de colonne vertébrale pour la pièce musicale et fournit.
  • Une ligne de basse peut être simple ou il peut être complexe, peut être rapide ou il peut être lente. Dans certains genres de musique, la ligne de basse suit un modèle particulier, comme dans le blues de saut où il est presque toujours une échelle de notes trimestre. Le seul élément important est qu'il se adapte et soutient la mélodie que vous avez écrit.
  • Composez un 13.jpg Melody Step
    2
    Ajouter accords si vous ne avez pas déjà. Si vous ne avez pas commencé en travaillant avec des accords, vous voudrez peut-être ajouter un peu maintenant. Accords feront votre chanson son plus riche et complexe, mais vous pouvez les laisser de côté ou utilisez des accords seulement très simples si vous voulez, un son nu plus mélancolique.
    • Commencez par établir quelle touche votre mélodie a été écrit en. Certains accords sonnent mieux avec certaines touches que d'autres. Par exemple, si votre chanson commence avec un C, puis un accord de C sera un point de départ naturel.
    • Lorsque vous basculez entre les accords va vraiment dépendre de votre chanson, mais essayez de temps les modifications apportées à des sons ou des changements de la mélodie importantes. En général, les changements d'accords qui se passera sur le temps fort, à ou vers le début d'une mesure. Vous pouvez également utiliser un changement d'accord pour conduire dans un autre accord. Par exemple, dans une chanson 4/4, vous pourriez avoir une corde sur le temps fort de l'une puis l'autre sur quatre, avant de déboucher dans le changement d'accord à une heure de la mesure suivante.
    Composez un 14.jpg Melody Step
    3
    Expérimentez avec d'autres sections de la chanson. Une mélodie représentera une grande partie d'une chanson, mais beaucoup de chansons ont aussi des sections qui décomposent de la mélodie ou de faire usage d'une seconde mélodie. Cela pourrait être un chorus ou un pont, ou même un autre type de section tout à fait. Pauses de la mélodie comme cela peut ajouter un peu de "bang" ou le drame à votre chanson, donc si vous êtes à la recherche de ce genre de sentiment, considérer cette pause de la mélodie.
  • Composez un 15.jpg Melody Step
    4
    Essayez-le sur d'autres personnes. Jouez votre mélodie pour d'autres personnes et d'obtenir leurs opinions. Vous ne avez pas à prendre tous leurs idées, mais ils pourraient voir (ou plutôt, entendre) des choses que vous ne avez pas. Si plusieurs personnes vous donnent la même réaction, il peut être nécessaire de faire un changement à votre mélodie ou les ajouts que vous avez faits.




  • » » Comment composer une mélodie