Comment écrire un script pour un dessin animé

Une Méthodes:Exemple d'une page de script fini

Vous vous demandez comment écrire un script de qualité d'animation? Voici quelques idées claires et faciles pour vous lancer!

Les Étapes

Écrire un script pour une étape 1.jpg Dessin animé
1
Avant ne importe quel script peut être formé, l'écrivain doit avoir une idée d'une histoire. Si vous ne avez pas encore une idée et le besoin des façons de trouver certains, essayez de regarder des bandes dessinées, des romans, vos émissions de dessins animés préférés, contes de fées, des films, anime, et ainsi de suite. Peut-être que vous voulez écrire sur les super-héros, ou cow-boys, ou étrangers, ou des détectives.
  • Voici une autre idée. Peut-être que vous pourriez animer votre blague préférée? Depuis dessins animés devraient être simpliste, il ne serait pas une mauvaise idée. Achetez un livre de blagues en ligne ou en obtenir un à la bibliothèque de sorte que vous pouvez ajouter quelques bons gags et blagues dans votre script. Même dans les dessins animés graves comme anime, il ya généralement un élément de l'humour. Une fois que vous avez l'idée, notez-le avant qu'il ne disparaisse. Faites une série de notes rugueuses pour débusquer l'idée. Ces notes ne ont pas à être très détaillées pour l'instant, juste assez pour former une histoire.


Écrire un script pour une étape 2.jpg Dessin animé
2
Développer un storyboard, qui est essentiellement une série de dessins bruts qui composent une histoire. Certains animateurs choisissent de faire un storyboard après que le script est écrit, mais d'autres trouvent qu'il aide la figure de l'animateur sur le rythme et la façon dont il devrait ressembler à l'écran. Le storyboard pourrait même être une série de chiffres de bâton ou même des formes simples désignant des personnes ou des objets. Tant que cela fonctionne pour vous, quelque chose se passe. Prenez votre temps à développer une histoire, parce que si l'animation est brut, mais l'histoire est bien écrit, ce est toujours un bon film. Si, toutefois, les roches d'animation, mais l'histoire est terrible, que ce est un mauvais film.
Écrire un script pour une étape 3.jpg Dessin animé
3
Lancer le script. Voici un bon exemple d'une bonne mise en page de script:
  • Titre
  • Scène (Chaque fois que vos personnages sont dans un nouveau lieu ou d'un nouvel ensemble de caractères sont introduites dans un nouveau spot, une nouvelle scène commence.)
  • Description: (Ajouter les personnages dans la scène, leurs interactions et leurs réactions à ce qui se passe)
  • Dialogue: (Quel que soit le discours est en cours et qui parle)
  • SFX: (Sound FX vous prévoyez d'ajouter plus tard)



Écrire un script pour une étape 4.jpg Dessin animé
4
Documentez vos angles de caméra souhaités: Si vous voulez, vous pouvez même ajouter dans les angles de la caméra dans votre script. Voici quelques choix:
  • Close-up: Un tir close-up, ce est quand la caméra devient vraiment fermer sur quelqu'un ou quelque chose, comme le visage d'une personne ou d'un téléphone sur une table. 
  • Long-shot: Un long shot est un angle de caméra qui prend dans tous les personnages de la scène et une vue sur le paysage. Dites vos personnages sont debout dans un champ ou une montagne. Ce est quand vous voudrez utiliser ce plan. 
  • Overhead (ou la vue à vol d'oiseau): Ce est un tir du point de vue d'un oiseau ou quelqu'un en l'air. Ces coups spectaculaires peuvent ajouter beaucoup à votre film. 
  • L'oeil de Worm: Aussi un coup très dramatique. Ce est un tir du point de vue d'un ver. Pensez regardant un immense bâtiment lorsque vous êtes vraiment proche de lui. Utilisez ces tirs pour menacer ou des méchants monstres. 
  • Extreme close-up: Utilisez ce plan lorsque vous souhaitez obtenir à l'avant et personnelle dans un coup de feu. Peut-être que vous voulez vous concentrer sur les yeux d'une personne qui est flagrante ou en détresse. Peut-être que vous voulez de se concentrer sur le sourire ou froncer les sourcils d'un personnage. Peut-être que vous voulez de se concentrer sur la violence d'une scène tragique. 
  • Pan: Ce est lorsque la caméra se déplace sur toute la scène rapidement, de gauche à droite ou de droite à gauche. 
  • Silhouette: Ce est là que vos personnages sont dans l'ombre et peuvent voir leurs profils latéraux ou des formes de leur corps. Si vous faites dire un dessin ou d'un mystérieux graveleuse bande dessinée de type noir, cela pourrait être un bon type de plan à utiliser. 
  • Exemple d'une page de script fini

    Scène 1:


    Description: Dave et son patron côte-à-côté et parler debout. Ils sont dans le "souvenirs heureux" bureau, une entreprise qui fait des cartes de vœux. Le patron tient une carte de voeux. Cabines et autres trucs de bureau sont en arrière-plan.

  • Boss (Afficher la carte de voeux à Dave): Je suis un peu préoccupé par cette carte de voeux que vous avez fait. 
  • Dave: (pointant vers la carte de voeux) Ce d'une?
  • Boss: (carte fourre dans le visage de Dave et close-up sur la carte) Oui, celui-ci! Lait, œufs, bacon, et détergent à lessive? Quel est le sens de tout cela?
  • Dave: Ce est ma liste de courses.
  • SFX: bruits de bureau tels que fax, photocopieurs, dactylographie, sonneries de téléphones, etc. 

    Les Astuces

    • Votre scénario de film peut être longue ou courte. Beaucoup de dessins animés sont seulement 5 ou 10 minutes, et certains sont aussi courte que d'une minute! Si vous vouliez, vous pourriez faire un film de trois heures, mais ce serait prendre un certain temps pour animer, sauf si vous avez une équipe de personnes pour vous aider. Lorsque vous écrivez un script, ne pas penser à si elle va être trop dur ou trop facile à animer, car cela viendra plus tard. La chose importante à cette étape du processus est d'obtenir votre histoire sur papier. Le ciel est la limite, alors amusez-vous avec elle! Par ailleurs, ce genre de script peut être utilisé pour faire des scripts de films, bandes dessinées et émissions de télévision. Si votre histoire ne se arrête pas à travailler comme un dessin animé, essayez l'une de ces autres options. 
    • Ne vous inquiétez pas si vous serez en mesure d'animer lors de l'écriture du script, juste se il écrit!
    • Rappelez-vous toujours que l'humanité est l'argile de votre réflexion art- de vos problèmes et les luttes de la vie et vous trouverez votre histoire. Essayez de ne pas être littérale, toujours penser d'une manière créative d'exprimer votre idée à travers une métaphore.
    • Demandez-vous ce que vous voulez voir dans un film, une émission de télévision, etc. Écrivez-le, quand un thème semble que ce est qui vous êtes comme un écrivain.
    • Demander à recevoir vos idées et vos réponses dans vos rêves.
    • Pensez à des situations réelles que vous avez eu, essayez de les incorporer dans l'histoire pour une touche réaliste.
    » » Comment écrire un script pour un dessin animé