Comment concevoir la bande dessinée

Comment concevoir la bande dessinée

Deux méthodes:Bandes dessinées Elements DispositionUtiliser ces éléments dans vos bandes dessinées

Bandes dessinées modernes ont été autour depuis les années 1930. Au début des réimpressions de bandes dessinées de journal sous forme de livre, ils sont devenus populaires juste avant et pendant la Seconde Guerre mondiale avec des histoires de super-héros avec «pouvoirs et capacités bien au-delà de ceux des hommes mortels» et encore une fois à la fin des années 1960 et au début des années 1970 grâce à de métro " comix. " Depuis les années 1980, un certain nombre d'éditeurs de bandes dessinées indépendantes ont surgi de dire graphiquement histoires des deux héros et héroïnes des super-héros et ordinaires, et maintenant un certain nombre d'éditeurs sur demande offrir aux clients potentiels la possibilité de publier leurs propres bandes dessinées. Pour publier votre propre bande dessinée, vous avez besoin de savoir quelque chose sur la façon de concevoir la bande dessinée. Les étapes suivantes couvrent certaines de ces choses.

Méthode 1 de 2: Bandes dessinées Elements Disposition
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Utilisez le couvercle avant d'introduire le comique pour le lecteur. Presque toutes les bandes dessinées ont une couverture illustrée qui comporte une illustration du héros de l'histoire, tels que Batman, ou son cadre, comme les toits de Gotham City, ou un représentant de la scène de l'histoire à l'intérieur. Le capot avant affiche également le titre de la bande dessinée, le plus souvent dans une police particulière, comme le télescopage lettre arc de "Superman" ou l'image de la tête encapuchonnée du Caped Crusader au sommet d'un grand corps de chauve-souris affichant "Batman" à travers ses ailes. BD plus récentes indiquent également les noms de l'auteur de l'histoire et les artistes principaux sur la couverture, ainsi.
  • Illustrations génériques de la scène de héros ou l'histoire sont plus souvent utilisés pour des histoires une seule question ou de romans graphiques, tandis que la couverture histoire scène illustrations sont plus communément utilisés pour les problèmes d'une série de bandes dessinées limitée ou continue.
  • illustrations de couverture qui utilisent une scène de l'histoire ne ont pas à utiliser une scène qui prend effectivement place dans l'histoire, mais peut utiliser à la place une variante de celui-ci. La couverture de Lois Lane # 78 (Octobre 1967) montre un Superman surpris, témoin de balles apparemment rebondissant sur Lois Lane, qui à son tour demande l'homme d'acier quand ils vont se marier. Dans l'histoire réelle, où Lois et Lana Lang décident de déménager à la ville de bouteille de Kandor à la demande d'un rival Kryptonian pour leurs affections, une escouade de Kandorien double des amis de Superman se substituer à elles pour aider Superman, et il est effectivement super-alimenté sosie de Lois, qui n'a pas de dessins sur l'Homme de puissance, qu'il répond réellement. La scène de couverture joue sur longue poursuite de Lois des affections de Superman pour inciter le lecteur à lire l'histoire dans les couvertures.
  • Les titres et les logos de titre sont généralement séparés des illustrations de couverture, mais ils peuvent aussi être incorporés, tels que la couverture d'un numéro de "Shazam" qui a utilisé l'éclair magique qui transforme Billy Batson comme une découpe pour afficher le titre de la verticale liste des six aînés qui donnent Captain Marvel ses pouvoirs tout en dépeignant Mightiest Mortal du monde à grandes enjambées à travers le couvercle.
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Utilisez la page de démarrage d'introduire l'histoire. La page d'accueil est généralement la première page de l'histoire comique, mais il peut aussi être une page plus tard, lorsque les premiers 1-4 pages sont utilisés comme un prologue de mettre en place le reste de l'histoire. Il dispose d'un grand panneau en haut ou en bas de la page (ou un seul panneau qui prend toute la page) qui affiche le nom de la fonction de l'histoire (comme "Superman" dans un numéro de Action Comics), le titre de l'histoire , et une scène de l'histoire représentant. De la fin des années 1960, cette page a également toujours donné les noms de l'auteur de l'histoire, les artistes (dessinateur, encreur et coloriste), et rédacteur en chef.
  • Comme avec l'illustration de couverture avant, la page de garde ne peut pas afficher une scène de l'histoire réelle, mais une variation de celui-ci. Il peut être une variation de la même scène a fait allusion à la page de couverture, ou une scène différente.
  • Dans la bande dessinée qui comportent plus de 1 étage, habituellement seulement l'histoire principal justifie une page de garde avec un seul panneau. Reportages de sauvegarde sont généralement plus courts, exigeant l'histoire de commencer plus rapidement que l'histoire avance.
  • Au bas de la page de démarrage histoire plomb sont les indices, qui comprennent généralement le nom de l'éditeur comique, et la date et le lieu de publication.
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Afficher le reste de l'histoire dans les panneaux sur les autres pages. En dehors de la page d'accueil, panneaux de bandes dessinées sont normalement subdivisés en petits panneaux, dont chacun affiche une image dans l'histoire. L'arrangement typique est d'avoir deux colonnes de trois ou quatre panneaux sur chaque page- cependant, si une image ou un objet est particulièrement important de l'histoire, il peut prendre jusqu'à un panneau supérieure à la normale, parfois toute la largeur de la page.
  • Comics américains sont normalement lisent de gauche à droite, de haut en bas, avec le lecteur de finition d'une page avant de passer à la prochaine. Bandes dessinées japonaises, ou manga, en revanche, sont normalement lues de droite à gauche, de haut en partant de la base de la liaison comique est généralement sur le côté droit.
  • Dans certains cas, les panneaux doivent être lus sur cet ordre, compte tenu de l'écoulement de l'histoire- dans ces cas, des flèches ou d'autres guides peuvent être utilisés pour montrer l'ordre dans lequel les panneaux doivent être lus.
  • La frontière de panneau peut également être modifié pour montrer les variations de la scène. Placer des panneaux côte à côte, sans un espace de gouttière entre eux, peut être utilisé pour montrer une séquence rapide des événements, tout en rectangle arrondi ou frontières de ligne ondulée peuvent être utilisés pour indiquer scènes de flashback.
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    Utilisez des ballons de texte pour afficher les dialogues. Lorsque personnages de bande dessinée parlent ou pensent, leur dialogue interne ou externe doit être affichée pour le lectorat cela est fait avec des ballons de mots. Ces ballons venir dans plusieurs styles, sont habituellement confinés à la troisième partie supérieure du panneau, et affichent généralement un texte sur un fond blanc.
  • Bulles de dialogue rondes sont utilisés pour indiquer orthophonie ils sont connectés à personnage qui parle d'un "V" de la ligne en forme (pointeur) pointant vers la bouche du personnage. Si deux ou plusieurs personnages parlent, le ballon le plus élevé dans le panneau indique le caractère qui est la parole en premier, avec le prochain ballon plus haut contenant la réponse de l'autre personnage, et si le premier caractère a une réfutation, il apparaît dans une bulle séparée en dessous de la seconde ballon.
  • Ballons de nuage de mots-similaires sont utilisés pour afficher des pensées intérieures d'un personnage au lecteur. Une série de petits ovales (bulles) raccorder le ballon à la pensée de caractère. (Ces ballons sont parfois utilisés pour la communication télépathique, aussi.)
  • Jagged ligne ou "line-Burst" ballons sont utilisés pour le dialogue de diffusion, comme d'une radio, la télévision, ou un caractère communiquer télépathiquement avec les autres. Un "V" en forme de ligne est utilisée pour indiquer la source de l'émission.
  • Mots ballons de mots sont normalement écrites en majuscules, sauf pour les bandes dessinées destinées aux jeunes lecteurs. Habituellement, notamment un sans étroites empattement est utilisé pour le dialogue (comme Comic Sans MS), bien que les polices de remplacement sont parfois utilisés pour les êtres de renseignement étrangères ou artificiels pour signifier un discours naturel à consonance. Mots soulignés apparaissent en caractères gras, et certaines entreprises dessinées suivent la pratique de montrer les noms propres en gras, ainsi.
  • Une bonne règle de base est de ne pas avoir plus de trois ballons dans ne importe quel panneau donné de l'histoire de la bande dessinée.
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    Utilisez les légendes pour expliquer les choses les images ne peuvent pas montrer. Bien que les bandes dessinées sont les meilleurs exemples de la directive de fiction écrit, "Show, ne dit pas," il y aura des lieux lorsque le texte déclaratif est nécessaire pour raconter l'histoire. Les légendes peuvent être utilisés dans le panneau de démarrage d'introduire l'histoire ou dans les autres panneaux pour régler la scène, noter le passage du temps ou de changement de scène ("Pendant ce temps, à la salle de justice"), fournir des descriptions de caractères, ou même notes de l'éditeur de la série. Légendes afficher du texte dans la même police que celle utilisée pour la plupart le dialogue, mais le texte de l'affichage sur un fond de couleur, généralement de couleur jaune.
  • Une utilisation courante des légendes la note est de se référer aux questions de bande dessinée dont l'histoire précédentes éléments forment la base de la présente histoire.






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    Afficher onomatopées pour indiquer sons. Onomatopées de la bande dessinée sont les "BIFF!" et "prisonnier de guerre!" des scènes de combat, le "THWIP!" sonnent les tireurs Web de Spider-Man font, le "BAMF!" Nightcrawler paraître de la X-Men fait quand il se téléporte, ou la «SHNIKT!" sonnent les griffes de Wolverine font quand il les étend. Ces mots d'effets sonores sont écrits dans une couleur, caractères gras sur ou près de l'objet faisant l'chaudement plus les lettres, plus le son.
  • Avec des mots d'effets sonores, vous pouvez également utiliser des lignes d'impact ou d'étoiles pour montrer la force de coups et le site de l'impact lors de l'élaboration des scènes de combat.
  • Méthode 2 de 2: Utilisation de ces éléments dans votre BD
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    Cassez votre histoire en une collection de scènes. Ceci est appelé «tracé» et à briser votre histoire dans cette façon, vous décider où se déroule l'action, où les personnages font des apparitions et comment ils agissent, et combien de panneaux devraient être consacrées à chaque scène. Scènes mineures peuvent être traitées dans trois panneaux ou moins, alors que les grandes scènes peuvent prendre plusieurs pages de dollars de panneaux à résoudre.


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    Développer une séquence de panneaux pour chaque scène. Une séquence d'ouverture pour une histoire d'aventure Superman pourrait commencer par une chaîne de montagnes, puis montrer la porte de sa Forteresse de Solitude, puis montrer l'homme d'acier au travail dans son laboratoire de sciences, puis coupé à un affichage d'une lumière clignotante sur un de ses banques d'écran d'ordinateur.
  • Une façon de développer cette séquence est de créer un storyboard, une série de croquis ou des images miniatures qui montrent le flux de l'histoire. Storyboards sont souvent utiles dans la transmission de l'essence de l'histoire comique en cours pour un observateur extérieur, comme un éditeur.
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    Dessiner les panneaux. Une fois que vous avez déterminé ce que vous voulez montrer, il est temps de le dessiner. Comic dessin livre commence généralement avec un dessin au crayon, qui est ensuite signé pour faire ressortir les lignes importantes, nuances et les ombres, puis il est coloré en.
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    Ajouter la narration. La narration inclut le mot et les ballons de la pensée, des légendes et des onomatopées. Dans la plupart des cas, l'espace pour la narration est bloqué, les lignes de référence sont tirées de placer les mots, puis les mots eux-mêmes sont écrits dans le ballon avant la limite ou la boîte de légende est dessiné autour d'eux.




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